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Abstract: Nel marzo del 2000 Abbas Kiarostami e il suo operatore Seifollah Samadian arrivano a Kampala (Uganda) su sollecitazione di un'associazione umanitaria (la FIDA, Fonds International de Développement Agricole). Nel corso di dieci giorni riprendono con la loro camera digitale la vita di migliaia di bambini orfani a causa dell'AIDS. Il documentario racconta le loro lacrime e i loro sorrisi, il gioco e la scuola ma, soprattutto, riesce a compiere un piccolo miracolo: raccontare il dolore attraverso la gioia. Questi bambini, che siano adottati all'estero, o che vivano in comunità di accoglienza locali, hanno ritrovato il sorriso. In un documentario a tratti più toccante di un film strappalacrime, Kiarostami riesce a porci una domanda molto diretta: vogliamo che su questi volti torni la tristezza? Non hanno già sofferto abbastanza? Primo film girato dal regista in digitale e, forse, punto di non ritorno al 35 mm.

Abstract: Fiammeggiante mélo romantico dal finale tragico dove l'ostacolo che si oppone al grande amore non è soltanto il conflitto di classe _ lei ricca borghese di Bangkok, lui modesto ragazzo di campagna _ ma anche il fatto che, per vendicare l'uccisione del padre, lui diventa fuorilegge, mentre lei è promessa in sposa a un capitano di polizia. Regista pubblicitario e sceneggiatore, Sartsanatieng esordisce nel lungometraggio con un irrealistico e ironico pastiche, recuperando temi, forme e caratteri dei ridondanti melodrammi thai degli anni '60 che, a loro volta, assimilavano tropi e stilemi dei mélo hollywoodiani dei '50, nonché dei western di Leone e Peckinpah. 1° film thailandese distribuito in Italia (dopo "Un Certain Regard" a Cannes), esige, per essere gustato, una lettura di 2° grado che riconosca riferimenti e ammicchi al cinema del passato; l'ardita stilizzazione coloristica e scenografica (manipolata col digitale); le staffilate di dolcezza nei dialoghi amorosi (con venature di buddismo); il manierismo teatrale della recitazione; la parodica ingenuità delle scene d'azione; l'efficace sconnessione temporale nella costruzione narrativa.

Abstract: Sei cuori solitari in un quartiere alla periferia di una cittadina danese: la loro vita cambia quando arriva un giovane pastore protestante convinto dal suo aiutante ad iscriversi ad un corso serale di lingua italiana. Di lì a poco il sacerdote diventa il perno di un gruppo di persone cui la vita ha inferto colpi durissimi. Così, con il passare del tempo, ogni persona riesce a superare la propria difficile situazione e a trovare un minimo di serenità. "Brioso, brillante, amaro, prevedibile ma fresco, 'Italiensk for Begyndere' appartiene alla tendenza 'Dogma' fondata da Lars Von Trier. Quindi è girato con luce naturale, con videocamera a mano, senza colonna sonora e con tutto quel che 'Dogma' prevede. Allo spirito corrosivo di 'Idioti' o di 'Festen' o di 'Mifune' subentra una tenerezza femminile. Ma funziona". (Maurizio Cabona, 'Il Giornale', 10 febbraio 2001) "Se la regista danese Lone Scherfig aderisce a Dogma, il manifesto del '95 di Lars Von Trier & C., non ha però torto a definire il suo il primo film 'Dogma della seconda generazione', una commedia dal tocco leggero e amichevole, dove la sessualità ha per una volta un valore tutto positivo. (...) Spiritoso dall'inizio alla fine, il film di Lone culmina nel viaggio di tutta la classe in una Venezia romantica, ma inquadrata senza deformazioni folkloristiche. C'è solo da chiedersi come farà una eventuale (e auspicabile) distribuzione nostrana a rendere l'irresistibile italiano parlato con accento nordico da un gruppo di bravissimi attori". (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 10 febbraio 2001) "Commedia esilarante che è stata accolta con applausi scroscianti. (...) Gli attori, tutti sconosciuti anche nel loro Paese, hanno formato con la regista un gruppo chiamato 'Dogma', che ha per principio quello di fare un 'cinema della verità', secondo quanto è scritto nel loro manifesto. Niente scene girate in studio, solo macchine da presa, portatili e sempre luce naturale, senza riflettori. Un cinema povero, insomma, che ha dimostrato ancora una volta come a contare siano sempre e solo le idee". (Claudio Guidi, 'Il Tempo', 10 febbraio 2001) "Ispirandosi a tanti motivi cari al cinema nordico, l'autrice mette in scena il contrasto con i genitori indegni, il prete con la chiesa vuota, la scoperta di ignoti legami di sangue, la difficoltà nel riconoscersi come coppia. Campione d'incassi in Danimarca e vincitore di vari premi, 'Italiano per principianti' ha qualità che potrebbero far sorridere e commuovere anche dalle nostre parti. Ma come doppiarlo?". (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 12 febbraio 2001) "Dallo stile della messa in scena si vede che la regista danese Lone Sherfig aderisce al Dogma, il manifesto promulgato qualche anno fa da Lars Von Trier per un cinema senza artifici. Il suo, però, è un Dogma della seconda generazione: ottimista. Fa di 'Italiano per principianti' un film allegro, amichevole, spiritoso dall'inizio alla fine e dove la sessualità ha un valore tutto positivo (...) Accolto con entusiasmo, l'anno passato, dal pubblico della Berlinale, 'Italiano per principianti' è un film praticamente bilingue; e sarebbe stato assurdo proprio altrimenti che in edizione sottotitolata. Tanto più che è irresistibile, per noi, ascoltare il bizzarro italiano parlato con accento nordico da un gruppo di bravissimi attori". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 4 maggio 2002) "Come ci vedono gli stranieri? Ovvero: che cosa significa 'Italia' nel resto del mondo? A vedere il graziosissimo 'Italiano per principianti' della danese Lone Scherfig, la nostra si direbbe la lingua dell'amore, della fantasia, della speranza. E' grazie ai corsi serali d'italiano difatti che un pugno di disperati di provincia trovano una via d'uscita. (...) Naturalmente, trattandosi di commedia danese, non mancano genitori pazzi, tragedie familiari, morti improvvise. Fino al lietissimo epilogo veneziano che almeno per noi non può non evocare 'Pane e tulipani', cui il film della Scherfig somiglia per tono e filosofia. Premio della Giuria a Berlino 2001. E Palma del coraggio all'Istituto Luce, che lo distribuisce nell'unico modo possibile: in lingua originale con sottotitoli" (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 3 maggio 2002) "Girato secondo i comandamenti Dogma di autenticità e mancanza d'artificio dettati da Lars von Trier, il film danese racconta di sei persone che hanno in comune una singolare passione per la lingua italiana (...) Niente illuminazione artificiale né costumi né accessori; in compenso allegria, originalità, vitalità, alcuni momenti di autentica commozione e d'euforica spensieratezza". (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 3 maggio 2002) Note DISTRIBUITO IN LINGUA ORIGINALE CON SOTTOTITOLI

Abstract: Verso la fine dell'Era Glaciale, tre fratelli Inuit vengono attaccati da un orso che uccide il maggiore dei tre. Kenai, il più giovane, abbatte l'orso ma viene trasformato magicamente in un esemplare dell'odiato plantigrado. Poiché Denahi, l'altro fratello unico superstite dell'attacco, è convinto che Kenai sia l'orso responsabile della perdita della sua famiglia, quest'ultimo deve sfuggire alla sua caccia. L'unica speranza di salvezza che gli resta è unirsi a un cucciolo di grizzly, Koda, che mostra al suo nuovo amico il vero significato della fratellanza. "Fra momenti comici e momenti drammatici, succede che si riflette. Se i racconti sulle trasformazioni sono una tradizione comune a quasi tutte le culture, d'altronde, non è un caso. L'unione fra due esseri diversi non è sterile. Dopo il difficile inizio, durante il quale ci si studia, ci si annusa, nasce la comprensione. Così, è proprio un cucciolo di grizzly che fa scoprire a un cucciolo d'uomo il vero significato della fratellanza. E Kenai finalmente riesce a vedere il mondo da una nuova prospettiva. Diventa perfino amico di due alci, capisce cose che fino a poco tempo prima non avrebbe mai potuto comprendere. Per questo terzo film realizzato dal Florida Animation Studio della Disney (i precedenti sono 'Mulan' e 'Lilo & Stitch') sono state composte sei nuove canzoni da Phil Collins, che debutta come autore". (Roberta Bottari, 'Il Messaggero', 5 marzo 2004) "Vi si respira un'aria da 'Bambi', come se la rivoluzione portata dalla Pixar nel cuore del vecchio cinema d'animazione non fosse mai avvenuta. La storia, molto semplice e lineare, riguarda un itinerario iniziatici; i temi di fondo sono largamente condivisibili, le parti serie si alternano con intermezzi comici, affidati a una coppia di alci fessi e, in sottordine, a un binomio di litigiosi caproni. Uno dei registi dichiara candidamente di avere fatto il film che gli sarebbe piaciuto vedere da bambino; e le buone intenzioni sono chiaramente visibili in questo piccolo, saggio e spesso delizioso cartoon. Tutto sta a vedere, adesso, se i bambini di oggi somigliano ancora ai bambini di una volta." (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 6 marzo 2004) Note - VOCI DELLA VERSIONE ORIGINALE : JOAQUIN PHOENIX (KENAI), JEREMY SUAREZ (KODA), JASON RAIZE (DENAHI), RICK MORANIS (FIOCCO), DAVE THOMAS (ROCCO), D.B. SWEENEY (SITKA), JOAN COPELAND (TANANA), MICHAEL CLARK DUNCAN (TUG). - VOCI DELLA VERSIONE ITALIANA: STEFANO CRESCENTINI (KENAI), ALEX POLIDORI (KODA), NANNI BALDINI (DENAHI), MASSIMO OLCESE (FIOCCO), ADOLFO MARGIOTTA (ROCCO), FABIO BOCCANERA (SITKA), FRANCESCA PALOPOLI (TANANA), ALESSANDRO ROSSI (TUG).

Abstract: Dopo anni di ricerche in un laboratorio dell'Università di Chicago, si mette a punto la separazione molecolare dell'acqua, rivoluzionario veicolo per una nuova fonte di energia a costo zero. Quando un attentato distrugge il laboratorio, il tecnico Eddie (K. Reeves) e la sua compagna di lavoro Lily (R. Weisz), incastrati con false prove, fuggono braccati da polizia e ambigui agenti della CIA e dell'FBI. Impossibile distinguere tra buoni e cattivi. Sceneggiatura sfilacciata, azione inverosimile con parecchi anelli mancanti, risvolti politici ridicoli, personaggi poco interessanti. Anche le scene più spettacolari hanno le polveri bagnate. Unica nota all'attivo: la scenografia.

Abstract: Una clonazione di tutto: le commedie divertenti del cinema americano di un tempo, gli stereotipi (quelli di una volta sì divertenti) di quei film. Solo che i "modelli" non hanno quell'appeal e le storie sono state praticamente già tutte scritte. Ed ecco che vediamo tre ragazze in un appartamento di Manhattan. Hanno ambizioni e temperamenti del tutto diversi. Una sarebbe "quella seria" e fa la restauratrice. Le altre due sono modelle. Andirivieni di corteggiatori, piccoli e grossi guai conseguenti, gags tutte già viste. Estivo.

Abstract: E' passato un anno da quando la giovane Julie è sfuggita ad un brutale assassino che aveva già ucciso i suoi compagni di liceo. Oggi Julia frequenta l'università a Boston ma non riesce a dimenticare quella esperienza. Il rapporto con Ray, il suo ragazzo, è in crisi e gli interrogativi ritornano: lei e Ray hanno davvero ucciso Willis. Karla, compagna di stanza di Julie, vince un viaggio alle Bahamas per quattro persone nel fine settimana del 4 luglio. Julie viene invitata a partecipare alla vacanza insieme a Tyrell e Will, che sostituisce Ray, che non ha voluto muoversi da casa. Will vorrebbe consolare Julie ma lei non si fida più di nessuno. All'arrivo in albergo, tutti gli altri ospiti in realtà stanno partendo. Il direttore informa che è appena iniziata la stagione degli uragani. I quattro ragazzi cercano di rilassarsi con il karaoke e con altri giochi d'acqua, ma il divertimento ha breve durata. Gli incubi di un anno prima tornano a materializzarsi attraverso i compagni di vacanza di Julie. La ragazza si sente ancora una volta il bersaglio di una vendetta non consumata e difendersi stavolta appare difficilissimo. Uno dopo l'altro i presenti nell'albergo vengono brutalmente eliminati. Karla scompare, e Julie sembra essere rimasta sola, quando l'amica inaspettatamente riappare. Con lei c'è anche Ray. Ora Julie e Ray vanno a casa insieme. Tutto sembra passato, ma, mentre Ray è in bagno, Julie sente dei rumori. Da sotto il letto altre inquietanti presenze si annunciano.

Abstract: Otto anni dopo la sua condanna, un sadico, libero per buona condotta, vuole vendicarsi dell'avvocato che ha contribuito alla condanna, minacciandolo di rifarsi sulla moglie e la figlia. Tratto dal romanzo The Executioners di John D. MacDonald, è un efficace esempio di suspense che s'affida soprattutto al minaccioso e perverso sessappiglio di R. Mitchum e alle musiche di B. Hermann. In assoluto il miglior film del regista. Rifatto nel 1991 con Cape Fear-Il promontorio della paura.AUTORE LETTERARIO: John D. MacDonald

Abstract: Il mago Oz confeziona una pellicola agrodolce gradevolissima sul lato sbagliato di Hollywood. Come si fa un film senza star? Le si coinvolgono in una sorta di candid camera. Spiritoso. Ma i backstage movies non hanno gran successo di pubblico

Abstract: Mentre il dottor James Atherton dà la caccia sui monti e nelle foreste del Venezuela ad una particolare e rara specie di ragni, il suo fotografo viene punto da uno di essi e muore in pochi secondi. La cassa viene spedita e poi aperta nella cittadina di Canaima, in California, dove costui abitava ed un ragno, che ha viaggiato dentro di essa, ne sfugge e si rifugia in un fienile. A Canaima arriva il giovane dottor Ross Jennings che per una malaugurata coincidenza ha fin dalla prima infanzia un dichiarato terrore per i ragni, che ha moglie e due bambini. Malgrado l'ostilità professionale del più anziano collega dottor Sam Metcalf, che all'ultimo istante ha deciso di continuare a lavorare in loco, Ross trova una prima cliente nella signora Margaret Hollins. Da questo momento inizia la serie di misteriosi decessi: prima la signora Hollins, poi il dirigente della squadra di football americano ed uno dei giocatori, successivamente Metcalf, il becchino, ed altri. Ross esige autopsie e riesumazioni e, seppure con le resistenze dello sceriffo, riesce ad essere autorizzato dal Coroner; poi si mette in contatto telefonico con Atherton, il quale arriva in persona a Canaima, dove intanto Ross ha scoperto che nel fienile, che fa parte della proprietà in cui risiede, vi sono enormi ragnatele. A giudizio di Atherton, la dannata tarantola deve essere arrivata con il corpo del suo fotografo. Ross scopre il nido (un sacco di larve) della bestiaccia, riprodottasi per partenogenesi. Mentre il panico serpeggia e le morti si susseguono (lo sceriffo e sua moglie, la figlia dello sportivo, deceduta sotto la doccia, e lo stesso Atherton, intrappolato fra le ragnatele), entra in azione un gigantesco idraulico disinfestatore, Delbert McClintock, che aiuta Ross a porre fine all'incubo e al pericolo. Se gli attori non danno il meglio di sé, i ragni in compenso sono bravissimi. Per gli spettatori di aracnofobia ci sono tre possibilità. Che si divertano per il piacere di strillare tutti insieme di fronte alla paura. Che vedano solo mezzo film (perché passano il resto del tempo sotto il sedile). Che passino il tempo a grattarsi per la suggestione di avere addosso tutte le zampette pelose che vedono correre sullo schermo. (Irene Bignardi, 'La Repubblica') "Tipico film 'B' degli anni cinquanta gonfiato con gli estrogeni della superproduzione (porta il marchio di Steven Spielberg) e promosso in serie 'A'. Il film è un fumetto rilegato in pelle. (Tullio Kezich, 'Il Corriere della Sera') "La prima parte, condotta dal regista Frank Marshall è quella che convince di più. Un thriller un po' meno scoperto dei soliti." (Gian Luigi Rondi, 'Il Tempo') "Questo filmetto con cui debutta alla regia Frank Marshall già produttore socio di Spielberg, merita la cordiale attenzione di un pubblico variegato e non 'specialistico'. Certi primissimi piani e certi brulichi potrebbero farvi chiudere gli occhi o mettere la testa sotto la poltrona; comunque vada, è gratuito il test di aracnofobia. (Valerio Caprara, 'La Rivista del Cinematografo')

Abstract: Figlio adottivo di due contadini di colore, Navin Johnston, ormai un ragazzone, decide di lasciare l'amata famiglia per fare fortuna. Assunto presso la stazione di servizio di Harry, Navin combina spesso guai ma un giorno, aggiustando gli occhiali da sole di Stanley Fox, si spiana il terreno per una meravigliosa avventura. L'uomo infatti, notata l'ingegnosità del metodo di Navin, lo brevetta o lo lancia sul mercato con grande successo con il nome di Opti-Crab. Navin, nel frattempo, ha conosciuto Marie e con lei entra nell'alta società grazie ai proventi della sua invenzione. Ma la fortuna e la gloria sono destinate a passare. Cosa fare se i portentosi occhiali in realtà conducono allo strabismo? "Non si può dire che Steve Martin (protagonista e co-autore di questa commedia) sia un debuttante poiché, già apparso fugacemente nel cinema, è un divo affermato e abbastanza idolatrato nella tv e nello spettacolo teatrale statunitense. E non si può neppure affermare che da Hollywood stia giungendo un nuovo attore-autore della classe di Woody Allen e Mel Brooks poiché il prodotto con cui si sta presentando è piuttosto un ritorno a certi schemi di comica popolare che hanno indotto qualche critico a paragonarlo a Jerry Lewis. Ciò nonostante, 'Lo straccione' sa di novità; possiede una sua disarmante e accattivante ingenuità; possiede una sostanza umana sorniona, americanamente ottimista, nascosta nel succedersi caotico delle trovate di impronta picaresca e anche offuscata dal ricorso a forme di umorismo che nelle grossolanità cerca di trovare consensi tra una platea dal palato troppo guastato. Bilancio positivo? Se nel farlo si è sereni, si dovrebbe dire di sì. Soltanto è doveroso augurare al nuovo divo una recitazione più controllata, una comicità più costante e coerente, una maggiore eleganza nella scelta dei temi su cui costruire il comico." (Segnalazioni Cinematografiche, vol. 89, 1980)

Abstract: Il giovane agente dell'Fbi Ray Levol viene inviato nella Riserva pellerossa nelle Badlands, Sud Dakota. Qui affianca l'esperto collega Frank "Cooch" Coutelle nell'indagine sull'omicidio di un indiano Oglala, Leo Alce Veloce. Le indagini, cui si affiancano, con idee divergenti, l'ufficiale della polizia indigena, Walter Cavallo Esultante, e le forze del presidente tribale filogovernativo Jack Milton, convergono su Jimmy Doppio Sguardo, attivista già nel mirino delle autorità. Col procedere delle indagini Ray, oltre ad avere strane visioni, che sono da collegare al sangue pellerossa che gli scorre nelle vene, incontra un vecchio sioux, Nonno Sam Reaches, e la coraggiosa insegnante ed attivista Maggie Aquila Orsa. Sia lui che la ragazza rischiano di essere assassinati dagli uomini di Milton: Jimmy viene catturato, ma riesce a sfuggire in modo rocambolesco. Pian piano il castello di accuse eretto da Cooch contro Jimmy Doppio Sguardo viene a scricchiolare sia per l'azione di Walter, che insinua molti dubbi sulla liceità delle prove contro l'attivista, fornendone altre a discarico, e anche per le visioni di Ray, che suggeriscono di recarsi alla pianura del Cervo Rosso. Cooch lo ha incaricato di vigilare sul vecchio stregone, convinto che Jimmy si recherà da lui. Così avviene e Frank e Milton arrestano l'uomo. Tutto sembra risolto, ma Ray scopre che un indiano, Falco Giallo, è l'informatore del Governo che è stato pagato per assassinare Leo, e che Frank Coutelle è al corrente del complotto. Recatosi con Walter alla piana del Cervo Rosso, Levoi scopre che Maggie è stata assassinata, e che il territorio è ricco di uranio, ed il fiume è inquinato dalle estrazioni minerarie che, ultimate finirebbero per annientare tutta la popolazione. Tornati, scoprono Falco Giallo assassinato mentre Frank e i complici locali danno loro la caccia: chiusi senza scampo in un canyon, vengono salvati dall'intera tribù, guidata da Sam. "Film che coniuga i ritmi ed i toni del poliziesco con quelli del dramma psicologico, sia per i conflitti genetici e secolari tra bianchi e rossi, sia per la complessità del gioco dei sospetti, dei dubbi che si alternano nella mente del protagonista, da un lato attirato dalla voce del sangue e dall'altro restio a scrollarsi di dosso la civilizzazione che copre il suo passato tribale, seminato di morti. Film denso e teso, asciutto nei toni e senza inutili cadute nel sentimentalismo, esso non apre certo uno sguardo rassicurante sul problema delle riserve dove gli ultimi superstiti di un glorioso passo vivacchiano in attesa di una probabile definitiva estinzione. Il gioco dei caratteri è ben disegnato, e tutti, da Kilmer a Shepard, da Greene all'esordiente Sheila Thousey, al vecchio John Trudell che dipinge assai gustosamente il vecchio stregone, fanno la loro parte con aderenza e convinzione. Il film si riferisce a fatti realmente accaduti un ventennio fa". (Segnalazioni Cinematografiche)

Abstract: Uomo d'affari francese a Tokyo assiste casualmente all'uccisione di una geisha e si trova coinvolto in una sanguinosa faida che fa capo a una setta di ninja mascherati. Molti morti ammazzati prima della finale resa dei conti a bordo di un treno ad alta velocità. Dimenticabile esordio dello sceneggiatore di Pretty Woman che gioca sul tavolo dell'avventura onirica e fumettistica, ma non è attrezzato. La mutria di C. Lambert non l'aiuta.

Abstract: Nel 1963, fallito un attentato a De Gaulle, organizzato dall'Oas, i capi di questa organizzazione affidano il compito di uccidere il generale a un killer inglese che si fa chiamare "Sciacallo". Torturando un membro dell'Oas, il controspionaggio francese intuisce, sia pure nebulosamente, il piano degli antigollisti. Il compito di dare un volto al misterioso Sciacallo tocca al commissario Claude Lebel, che ha ricevuto dal governo pieni poteri. Grazie alla collaborazione della polizia inglese, Lebel riesce nell'intento. Penetrato in Francia dal confine italiano, dopo aver ucciso sia l'uomo che gli ha fornito un passaporto falso, sia l'artigiano che ha costruito per lui l'arma con cui dovrà uccidere De Gaulle, lo Sciacallo sembra pero' inafferrabile. Sfuggito per l'ennesima volta alla cattura, dopo aver seminato dietro di sè un altro cadavere - quello di una nobildonna con cui ha avuto una fugace avventura -, lo Sciacallo giunge a Parigi, dove è imminente un'apparizione in pubblico di De Gaulle. Ospite di un giovane, col quale si è spacciato per cittadino danese, lo Sciacallo, quando scopre d'essere stato smascherato, uccide anche costui. Arriva il giorno stabilito per l'assassinio di De Gaulle e il killer, riuscito a superare il fitto sbarramento della polizia, spara al generale. Chinato il capo per esigenze del cerimoniale, De Gaulle schiva il colpo. Mentre lo Sciacallo sta per spararne un altro, Lebel piomba su di lui e lo uccide. Note LA VERSIONE IN VIDEOCASSETTA DURA 133' CIRCA. NE E' STATO FATTO UN REMAKE CON BRUCE WILLIS E RICHARD GERE: THE JACKAL. L'ATTORE MICHAEL LONSDALE E' ACCREDITATO COME MICHEL LONSDALE.

Abstract: Pokémon è un videogioco del Nintendo diventato cartone animato, prima per la televisione poi al cinema. Sono 150 personaggi, piccoli mostri, ciascuno con poteri particolari. I protagonisti principali sono quattro: Misty, Ash, Pikachu, Brock. Sono aggressivi e sempre pronti ad attaccare. Pokémon è diventato un fenomeno del mondo. Inutile cercare di capirne il perchè.

Abstract: Heidi a Francoforte, nella ospitale casa del signor Seseman, pur riconoscente per l'educazione cittadina ricevuta e sempre amicissima della paralizzata Clara, sente nostalgia dei suoi monti. Per conseguenza, il padre dell'amichetta la rispedisce nel villaggio natio ove viene accompagnata dal fido domestico Sebastiano. Salutata la nonna, ripreso contatto con il nonno e con Peter, Heidi sente la mancanza di Clara. Il signor Seseman, ottenuto il parere favorevole del medico di fiducia, decide di mandare la figlioletta ammalata a passare l'estate presso Heidi. Questa, felicissima, con il saggio nonno prepara per Clara un alloggio confortevole non nella baita, bensì in una vecchia casa posseduta dal nonno nel villaggio. L'arrivo di Clara ha il suo lato negativo nella presenza dell'arcigna governante e nelle reazioni di gelosia di Peter che non può più contare sulla assidua compagnia della cuginetta Heidi. Ma il saggio nonno domina la situazione e consiglia degli esercizi ginnici che, insieme alla salutare aria di montagna, riportano Clara all'uso degli arti. Quando Seseman raggiunge le Alpi per visitare la figlia ha la gradita sorpresa di vederla camminare. Clara tornerà a Francoforte per l'anno scolastico e con l'amichetta sogna l'estate futura. Note ANIMAZIONI: YOICHI YATABE - DIREZIONE ARTISTICA: MASAHIRO LIOKA.

Abstract: Alabama, 1932. Atticus Finch, avvocato progressista, difende e dimostra l'innocenza di Tom Robinson (Peters), giovane nero accusato di aver stuprato una ragazza bianca. La giuria non ne tiene conto. Il condannato evade, un secondino lo sopprime. L'agricoltore razzista che aveva denunciato Robinson assale i due figli di Finch, ma è ucciso da Boo Radley, malato di mente, vicino di casa (oltre la siepe) dei Finch. Dal romanzo d'esordio (1960) di Harper Lee, premio Pulitzer, sceneggiato da Horton Foote che accosta con sagacia il tema dell'intolleranza razziale con gli incubi dell'infanzia, un film coraggioso e fine nel disegno psicologico dei personaggi. Ritmo incalzante e un'ottima descrizione del profondo Sud. 7 nomination agli Oscar. Ne vinse 3: attore (G. Peck), sceneggiatura (H. Foote), scenografia (A. Golitzen, Henry Burnstead, O. Emert). Fotografia: Russel Harlan. Musica: Elmer Bernstein. 1° film di Robert Duvall.AUTORE LETTERARIO: Harper Lee