CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Sciagurato esempio di come non realizzare un thriller erotico, In The Cut, basato sul romanzo best seller di Susanna Moore, rappresenta il nadir delle produzioni cinematografiche, di quello che, si può affermare con certezza, essere il peggior Natale filmico degli ultimi anni. Privo di trama, costruzione dei personaggi e spessore drammaturgico, il film sembra montato ad arte solo per creare un risibile effetto di attesa per la prova di Meg Ryan, finalmente, anzi, troppo tardi, slegata al cliché di commediante romantica e sognatrice. Purtroppo mai come in questo caso, l’espressione “tanto rumore per nulla”, è veritiera. La tanto strombazzata performance “hard” di Meg Ryan si riduce ad una squallida scena in penombra, durante la quale l’attrice mostra le sue grazie al bovino e pelossisimo Ruffalo, altra macchietta inventata da una critica compiacente. Tutto in In The Cut gira male, dai dialoghi demenzialmente misogini alle prestazioni di tutti gli interpreti, ad una regia piatta e sciatta, nonché incomprensibilmente incapace di cogliere gli aspetti sensuali e malati che questa vicenda poteva permettere di approfondire. I tempi di Lezioni di Piano sono passati da un pezzo. Se dal punto di vista erotico il film risulta scadente, ancora peggio, e questa è la vera disgrazia, è l’aspetto thriller dello stesso. Finalmente (sic!) abbiamo la dimostrazione palese che per scrivere una sceneggiatura, non serve dare un senso logico o illogico a quello che si rappresenta, basta lasciare che la storia proceda da sola, alla deriva. In the Cut mostra agli allibiti ed inorriditi spettatori un cattivo senza ragione, una serie di delitti senza movente, un finale posticcio e memorabile solo per la sua agghiacciante bruttezza e faciloneria. Che la Campion avesse imboccato una strada sbagliata, si era notato fin dai tempi di Ritratto di Signora e di Holy Smoke, ma era impensabile che la corsa verso il baratro diventasse così frenetica e purtroppo inarrestabile. A conti fatti l’unico aspetto positivo di In the Cut è la fotografia di Dion Beebe, giustamente livida e capace di descrivere e rappresentare in modo molto efficace il degrado morale,etico ed estetico dei protagonisti e della città che fa da sfondo alla storia, una irriconoscibile e ostile New York.

Abstract: Jackal (sciacallo) è il nome in codice di un killer (Willis) assoldato da un capo della mafia russa per assassinare un importante politico statunitense. Chi? In collaborazione con Koslova (Venora) dei servizi segreti di Mosca, il direttore dell'FBI (Poitier) recluta Mulqueen (Gere), ex terrorista dell'IRA in carcere, specialista in travestimenti, che ha i suoi motivi per odiare Jackal. Caccia difficile. La sceneggiatura di Chuck Pfarrer è liberamente ispirata a quella che Kenneth Ross cavò per F. Zinnemann dal romanzo Il giorno dello sciacallo di F. Forsyth, ma, come il film, gli rimane nettamente inferiore, più convenzionale, privo della sua fredda concisione. Si salva, comunque, il grintoso e ironico Willis.AUTORE LETTERARIO: Frederick Forsyth

Abstract: Come ogni mattina, Dutch Van Den Broeck, sergente presso il dipartimento Affari Interni della polizia di Washington, e la moglie Peyton si salutano per cominciare le rispettive giornate di lavoro. Qualche ora dopo, Dutch apprende la notizia di un disastro aereo: la linea è quella della moglie, lui cerca informazioni ma sembra che di Peyton non ci siano notizie. Anche Kay Chandler, deputata del New Hampshire impegnata nella campagna per la rielezione, sa che il marito Cullen sta andando a New York e non sospetta niente di più. Solo di fronte all'evidenza dei fatti, Dutch e Kay devono constatare che i rispettivi coniugi sono morti su quell'aereo. E non solo: i due sedevano vicini e risultavano registrati come marito e moglie. Sconvolti dal dolore e dalla inattesa notizia di un adulterio, Dutch e Kay si trovano forzatamente vicini: ma lei, rimasta con una figlia adolescente e con un campagna elettorale da gestire, non vuole sapere niente più dello stretto necessario; lui invece è deciso a ricostruire le fasi di quel rapporto. Per una serie di circostanze, i due si incontrano a Miami e qui si lasciano andare ad un appassionato rapporto d'amore. E' l'inizio di una storia difficile, tormentata dalla presenza dei media e dai sottili risvolti psicologici: il ricordo del coniuge agisce diversamente sul carattere dei due. Tempo dopo, si rivedono all'aeroporto: lei non è stata eletta, lui è stato promosso tenente. Dutch le chiede di rinviare la partenza, Kay risponde che forse lo chiamerà. "Sta di fatto che, come i due vedovi sono trafitti dalle frecce di Cupido, tutto l'intrigo diventa banale, incredibile, soprattutto privo d'interesse. Tanto più deludente per una serie di aggravanti. Perché rinuncia a sviluppare le potenzialità di un'idea di partenza complessa e stimolante. Perché lo spettatore, anche il meno smaliziato, mangia presto la foglia prevedendo dove la faccenda andrà a parare. Perché le situazioni diventano ovvie e i dialoghi retorici le appesantiscono ancor di più. Abbiamo conosciuto Harrison Ford in forma migliore mentre cercava la moglie scomparsa in 'Frantic'. Quanto a Sydney Pollack, attore per hobby ('Eyes Wide Shut') ma autore di film indimenticati, abbiamo imparato ad apprezzarlo come uno dei registi americani più dotati nel mettere in scena i rapporti di coppia ('Come eravamo', 'I tre giorni del condor', 'La mia Africa'). Questa volta le sfumature passano in cavalleria al gran galoppo, e il risultato è imbarazzante per tutti". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 13 novembre 1999) "Quando finalmente abbiamo acquisito qualche certezza su come è andata la faccenda, il film si affloscia e affiora nel duetto nevrotico una seconda storia del tutto pleonastica, che riguarda l'inchiesta su uno sbirro corrotto e assassino condotta dal protagonista a rischio della propria vita. Non serviva affatto, distrae e scarica la tensione. A questo punto 'Destini incrociati' ristagna in chiacchiere inutili, lungaggini, effetti prevedibili. C'è ancora un momento forte: il titubante pellegrinaggio a due nell'appartamento dove gli scomparsi s'incontravano per i loro convegni amorosi. Ma il film non ritrova il piglio della prima metà e scivola verso un melenso finale natalizio facendosi perfino beccare sullo sponsoraggio di una marca di birra. Peccato. Si vede che è difficile fare un bel film. Non solo qui in Italia, anche a Hollywood: dove pure hanno Ford, uno degl'indiscussi protagonisti del cinema contemporaneo, e la sfinge, affascinante Scott Thomas". (Tullio Kezich, 'Corriere dellaSera', 13 novembre 1999) "In tutta la prima parte, il film è girato con molta finezza da Pollack, un cineasta che conosce bene il suo mestiere (figura anche come attore nella parte del consigliere di Kay). E' bello come nella quotidianità di Dutch e Kay, entrambi assorbiti nel lavoro e ignari dell'accaduto, irrompe all'improvviso la tragedia; é raccontato in modo sobrio e toccante il triste rituale del recupero e del riconoscimento dei corpi. E le atmosfere sono giuste, il ritmo avvincente anche quando nel prendere atto della situazione Dutch e Kay si trovano a reagire in maniera opposta: il poliziotto stravolto dal fatto di non aver capito e ossessionato dal rovello di sapere da quanto tempo il suo matrimonio era fondato sulla menzogna; e la candidata decisa a conservare un illusorio ricordo di felicità e a proteggere la sua immagine pubblica. Cosicché il ribollente Harrison Ford e la compassata Kristin Scott Thomas sono messi nella condizione di dare il meglio. Tuttavia, mano a mano che la sofferta relazione fra i protagonisti matura, la sceneggiatura perde colpi, si fa scontata e a tratti sdolcinata; e non è neppure ben orchestrato il modo in cui il privato si riverbera sulla vita lavorativa di Dutch con ulteriori e pleonastici risvolti drammatici. Restano raffinati i valori di regia, l'ambientazione, la fotografia: e Ford è un attore che trasmette una qualità umana sempre vincente. (Alessandra Levatesi, 'La Stampa', 14 novembre 1999) Note - WARREN ADLER FIGURA ANCHE COME PRODUTTORE ESECUTIVO.

Abstract: Durante la prima guerra mondiale, il generale Broulard, dello Stato Maggiore francese, nel tentativo di rialzare le sorti della guerra, ordina al generale Mireau di attaccare una posizione saldamente fortificata, tenuta dai tedeschi. Mireau è convinto che l'attacco si risolverà in un massacro ma vede nel tentativo un'occasione di mettersi in luce come ardito comandante. Impartisce al colonnello Dax l'ordine di condurre i suoi uomini all'attacco. Dax è un combattente valoroso il quale però, se dipendesse da lui, si guarderebbe dal sacrificare la vita dei suoi soldati a mire ambiziose; ma l'ordine ricevuto è categorico e non resta che eseguirlo. All'alba del giorno designato, Dax esce dalla trincea con la prima ondata; la reazione tedesca produce larghi vuoti nelle schiere francesi e nessuno riesce a superare più della metà dello spazio che separa le due linee. Il bombardamento tedesco si fa così intenso che la seconda ondata non può uscire dalla trincea. Il generale Mireau, che assiste da un lontano osservatorio al fallimento dell'attacco, va su tutte le furie ed ordina all'artiglieria di sparare sulle linee francesi per costringere gli uomini ad uscire dalle trincee; ma l'ordine non viene eseguito. Convocato dallo Stato Maggiore, Mireau decide di punire esemplarmente quegli uomini, che definisce "vigliacchi", facendone fucilare tre, scelti a caso. Dax s'oppone con tutte le forze a tale decisione, e inutilmente difende i suoi tre soldati dinnanzi ad un tribunale militare che ha già deciso la condanna a morte. Dax minaccia di provocare uno scandalo rivelando l'ordine pazzesco dato da Mireau all'artiglieria, ma i suoi sforzi sono vani. Il generale Broulard lascia che i tre uomini vengano fucilati e il giorno dopo ordina un'inchiesta sul conto del generale Mireau, che viene allontanato dal comando. Dax rifiuta sdegnosamente una promozione e all'indomani riceve l'ordine di raggiungere coi suoi la prima linea. Note - SUONO: MARTIN MUELLER. - GIRATO IN GERMANIA A MONACO DI BAVIERA.

Abstract: Storia ispirata alle vere gesta di Al Capone, narra la scalata al potere di Tony Camonte. Diventato finalmente il numero uno di tutta la criminalità organizzata di Chicago, commette un errore a causa della gelosia per sua sorella Cesca, uccidendo l'amico e complice Rinaldo. Note - PRIMA: 9 APRILE 1932. - IL FILM IN REALTA' FU GIRATO NEL 1930, MA RESTO' INEDITO DUE ANNI PER RAGIONI DI CENSURA CHE RESERO NECESSARIE ANCHE MODIFICHE AL FINALE. - NEL 1983 BRIAN DE PALMA NE HA GIRATO UN REMAKE DAL TITOLO "SCARFACE" CON AL PACINO NEI PANNI DEL PROTAGONISTA.