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Abstract: Corso in cui un esperto professionista insegna passo per passo a praticare il massaggio zonale del piede.

Abstract: Da un romanzo postumo (1970) di Ernest Hemingway: nel 1940 scultore americano vive in volontario esilio alle Bahamas con un servo nero e un marinaio ubriacone, fino all'arrivo dei tre figli. Film ambizioso fedele alla fonte letteraria con un ottimo Scott. Dopo una prima parte interessante diventa sempre meno convincente.AUTORE LETTERARIO: Ernest Hemingway

Abstract: Due braccianti agricoli in viaggio "on the road" nella California della grande depressione. Uno, Lenny, è un gigante semideficiente, ignaro della propria pericolosa carica distruttiva; l'altro, George, è una sorta di angelo custode che cerca di proteggere l'amico dalla sua candida inconsapevolezza. "Il film adotta uno stile oleografico che esalta la ruralità e contempla la società virile dei lavoratori dei campi." (Lietta Tornabuoni, La Stampa 27/11/92). "Il film di Sinise resta sufficientemente rigoroso ed asciutto, tecnicamente girato senza sbavature, morbido anche quando i drammi montanti ed un finale "difficile" avrebbero, potuto essere tentatori per soluzioni più emotive e forti." (Claudio Trionfera, Il Tempo 27/11/92). "Certi film sono così fuori moda, così palesemente "datati", che verrebbe voglia di difenderli per principio. E non per amore delle cause perse, ma perchè nove volte su dieci la loro apparenza un po' frusta nasconde autentiche qualità. "Uomini e topi" si direbbe un caso di questi." (Fabio Ferzetti, Il Messaggero 27/11/92).

Abstract: California 1917: Cal, figlio disamato di Adam, si ribella al padre severo, rivaleggia col fratello Aron e scopre che la madre, creduta morta, dirige un bordello. Da una parte del romanzo East of Eden (1952) di John Steinbeck, adattato da Paul Osborne, è una parafrasi (o un'interpretazione?) in chiave psicanalitica della storia di Caino e Abele dove il primo non è malvagio, ma disperato e cerca di trovare nell'amore la salvezza. 1° film a colori di Kazan e il suo 1° in Cinemascope (genialmente usato) e da lui prodotto. È anche il 1° film di Dean protagonista e rimane tuttora soprattutto come il suo ritratto. Oscar a J. Van Fleet nella parte della madre.AUTORE LETTERARIO: John Steinbeck

Abstract: Tutto è tranquillo nella foresta, finché, in lontananza, non si ode un terribile e macabro verso. Tutti gli abitanti sono convinti che si tratti dei terribili Efelanti, specie mostruosa e terribilmente cattiva. Winnie the Pooh e i suoi amici sono decisi a formare una spedizione per trovare gli Efelanti e cacciarli via dalla loro oasi felice. Il piccolo Rhoo è escluso dall'avventura, ritenuta troppo pericolosa per un canguro così piccolo! Così Rhoo decide di fare di testa sua e organizza una caccia personale, escludendo tutti i suoi amici. Più "fortunato" degli altri, si imbatte in un cucciolo di efelante. Dapprima terrorizzato, Rhoo fugge, poi si rende conto che chi ha dinanzi è terrorizzato quanto lui e che non è detto che diversità significhi pericolo. È l'inizio di una nuova amicizia e di meravigliose avventure... "Abbiamo ancora bisogno del vecchio Winnie disegnato a mano in tempi di Nemo, Shrek e 'Ice Age'? Assolutamente sì. I colori, le storie e le gag sono delicate e non frenetiche. Un piccolo spettatore può trovarvi pace e serenità prima di esigere qualcosa di più rock. Indicato per giovani uomini dai 3 ai 6 e per vecchi bambini in età da Pooh." (Francesco Alò, 'Il Messaggero', 18 marzo 2005) "L'errore grammaticale del titolo è la trovata forte di questo corto di Winnie Pooh trasformato in lungo (70' ) per la Pasqua. 'La banda del Bosco dei cento acri', detta anche il 'Libretto della Giungla', creata da Milne nel 1926, resiste alla nuova ondata dei cartoon da grandi con una mini avventura in cui due piccini, Roo ed Effy, si perdono e non ritrovano la strada di casa. Fiaba per under 5, ad elementare paura ed elementare conforto, dove il messaggino di tolleranza è riconoscere l' elefante, pardon efelante, prima nemico e poi amico. La storiella è furbescamente priva di trovate e fantasia ma naturalmente è tarata sulla psicologia post lattante." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 19 marzo 2005)

Abstract: Nell'Inghilterra anni '50, Vera Drake (Imelda Staunton) si prodiga per la famiglia, l'anziana madre e persino un vicino di casa malato. Quello che nessuno sa è che Vera aiuta ragazze ad abortire: una pratica illegale, che la donna compie per altruismo, senza preoccuparsi delle conseguenze. La sua vita cadrà in disgrazia quando viene scoperta dalla polizia. Mike Leigh continua ad esplorare l'universo che a lui è più congeniale: quello die vinti, degli sconfitti dalla vita. Vera Drake, anche lei 'vinta', si dà da fare per alleviare le sofferenze altrui. E' una donna profondamente buona che finirà in carcere. Leigh dice di voler affrontare la tematica dell'aborto avvalendosi della distanza nel tempo che dovrebbe evitare la polemica. In realtà questo è un film su un mondo che trascina tristemente la propria esistenza ed in cui, forse per la prima volta, non c'è differenza tra ricchi e poveri. Il disagio esistenziale è di tutti. La differenza la fa, come al solito, il denaro. Che però per Vera non conta. Perché lei è un'anima pura.

Abstract: In una piccola località canadese ha inizio una misteriosa moria delle mandrie. Gli allevatori imputano il disastro a un vicino istituto di ricerca, produttore di un micidiale veleno. Un poliziotto viene incaricato di sedare gli animi, ma la morte di un abitante del logo non gli facilita il compito. La situazione diviene ancora piú esplosiva quando si scopre che qualcuno ha trafugato una notevole quantità della letale sostanza.

Abstract: Dolly Levi, un'affascinante vedova newyorchese, sensale di matrimoni, stanca di essere sola, decide di riprendere marito. L'uomo che le interessa è un suo cliente, Orazio Vandergelder, di Yonkers, un ricco parsimonioso commerciante di mezza età, proprietario di un negozio di mangimi. Ostile alle nozze della nipote Ermenegarda con il giovane Ambrogio, la cui professione di pittore è per lui sinonimo di povertà, Orazio si rivolge a Dolly, perché riesca ad allontanare la ragazza dal suo innamorato. Recatasi per questo a Yonkers, Dolly, apprendendo che Orazio ha intenzione di andare a New York per chiedere la mano della graziosa modista Irene Mallow, decide di mandare all'aria il suo proposito. Ottenuto lo scopo con l'inconsapevole aiuto di Barnaby e Cornelio (i due commessi di Orazio), Dolly fa in modo che l'uomo s'accorga finalmente di lei e la chieda in moglie. Convertitosi all'idea che il denaro non è l'unico scopo della vita, Orazio accetta il matrimonio di Ermenegarda con Ambrogio, mentre i due commessi trovano la felicità l'uno tra le braccia di Irene, l'altro tra quelle della sua amica Minnie. "Una briosa commedia che per l'eccellente qualità della musica, lo sfarzo delle coreografie, i dialoghi spiritosi e la bravura degli interpreti riesce interessante e gradevole." (Segnalazioni Cinematografiche, vol. 68, 1970) Note - OSCAR NEL 1969 PER LA MIGLIORE SCENOGRAFIA, MIGLIOR SONORO (JACK SALOMON, MURRAY SPIVAK), MIGLIORE COLONNA SONORA.

Abstract: TRAMA BREVE Il robot David - un androide fanciullo costruito da una societa' elettronica ed in grado di provare sentimenti - viene temporaneamente affidato ad una coppia di coniugi il cui figlio, affetto da una malattia incurabile, e' stato ibernato fino alla scoperta di una cura. Dopo i primi tempi in casa, circondato dall'affetto familiare, David comincia a farsi domande sulla sua vera origine e decide di capire chi e' veramente. Per questo, parte alla ricerca delle sue radici accompagnato dal suo orsacchiotto e da un altro robot, Gigolo' Joe. TRAMA LUNGA In un periodo nel futuro in cui le risorse naturali sono limitate e i progressi della tecnologia velocissimi, gli esseri umani dispongono di robot programmati per soddisfare qualsiasi loro bisogno. Lavoro, tempo libero, cura della casa, compagnia, c'e' un robot per ogni necessita': tranne l'amore. I robot sono considerati elettrodomestici sofisticati, si pensa non possano provare sentimenti. I limiti imposti alla procreazione hanno spinto pero' l'industria della robotica a cercare di superare l'ultima frontiera. La Cybertronic Manifacturing ha creato David, un robot bambino, il primo programmato per amare che viene adottato in prova da Henry, impiegato della stessa ditta, e da sua moglie Monica. Il figlio naturale della coppia, malato terminale, e' ibernato in attesa che la scienza scopra la cura per salvarlo. David vuole diventare loro figlio, fa di tutto per essere amato, ma ogni volta qualche circostanza arriva ad impedirlo. Respinto dagli umani e dalle macchine, David non puo' fare altro che andare via, e intraprendere un lungo cammino. Aiutato da Teddy, il suo super giocattolo, David incontra Gigolo Joe e con lui comincia un giro per il mondo. Eccoli nel luogo dove si celebra il rito per la distruzione dei robot. Insieme scappano e cercano di raggiungere Rouge City, dove c'e' qualcuno in grado di dare indicazioni per trovare la Fata Turchina. Ecco l'informazione: la Fata si trova alla fine del mondo, a Manhattan. Joe dice a David che la sua mamma non puo' amarlo, e David scappa. Poi insieme vanno dal prof. Hobby, che aveva progettato David, e vedono i bambini fatti in serie. David atterrito si getta dal grattacielo, scende sott'acqua: qui si ritrova nel regno di Pinocchio e vede la Fata Turchina. Da quel momento David comincia a pregare. Passano duemila anni, prima che il piccolo possa riprendere coraggio. Allora torna dalla mamma e le dice "Ti ho ritrovata". E' di nuovo oggi. "Ma come osa Spielberg, gran regista, ma pur sempre uomo di commercio, competere con il sommo Stanley Kubrick che per primo tento' di filmare il racconto di Brian Aldiss? Da parte nostra, grazie per aver osato. In non pochi momenti del film, Steven ha fatto il salto qualitativo. La parte centrale, in un'arena da basso impero, non ha niente da invidiare ai fatidici 'notturni' di 'Arancia Meccanica'". (Giorgio Carbone, 'Libero', 6 settembre 2001) "Favola un po' sadica per bambini, immaginazione di fantafuturo, variazione di Pinocchio. Tratto da un racconto di Brian Aldiss, con una prima parte molto bella, commovente e divertente (per il resto non tanto), con un bravissimo protagonista bambino". (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 5 ottobre 2001) "Favola filosofica, film dell'orrore, cyber-rivisitazione di Pinocchio, profezia amara e grandiosa circa il divenire-macchine del genere umano e molto altro ancora. Il tanto atteso 'A.I. - Intelligenza Artificiale', e' una 'summa' in cui Spielberg ripercorre tutto il suo cinema e apre cento nuove porte, ma senza trovare la forza di guardare cosa c'e' dietro". (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 5 ottobre 2001) "Diviso in tre atti 'A.I. - Intelligenza Artificiale' e' un film bello e struggente, eccessivamente lungo, disomogeneo, reso piu' imperfetto dal lungo finale ma ricco di folgorazioni, di sequenze straordinarie e di personaggi commoventi. Che si stampano nella memoria per come, in essi, convivono patetismo e fragilita', generosita' e coraggio: David per primo, naturalmente, interpretato da quel precocissimo mostro di bravura che si chiama Haley Joel Osment, ma anche il robot-amante Jude Law, capace quanto il suo piccolo compagno di disavventure, di farci dubitare che i 'meccanica' siano molto piu' umani degli 'orga' ". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 6 ottobre 2001) "Emozionante come 'E.T.' (ma a un livello piu' sofisticato), sospeso e terminale come '2001', spettacolare e intimo come 'Incontri ravvicinati', scheggiato come 'Blade Runner' e 'Arancia Meccanica', nel cuore di un tema cruciale percepito dall'odierna sensibilita' (fanta)scientifica. Picaresco al massimo livello, visivamente appagante, nel finale diventa un film afflitto da eccesso di senso (l'incontro tra Pinocchio e la mamma). Pareri discordi, ma se parlera' ancora tra cento anni". (Silvio Danese, 'Il giorno', 5 ottobre 2001) Note - PRESENTATO FUORI CONCORSO ALLA 58^ MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA (2001). - NELLA VERSIONE ORIGINALE LA VOCE DI TEDDY E' DI JACK ANGEL, QUELLA DI BLUE MECHA DI MERYL STREEP. - IL PROGETTO ORIGINALE DEL FILM ERA DI STANLEY KUBRICK CHE, ACQUISTATI I DIRITTI DELLA STORIA, AVEVA INIZIATO A SCRIVERE LA SCENEGGIATURA PENSANDO DI PRODURRE IL FILM E DI LASCIARE LA REGIA A STEVEN SPIELBERG, MA IL PROGETTO NON VIDE MAI LA LUCE. DOPO LA MORTE DI KUBRICK, SUA MOGLIE CHRISTIANE E JAN HARLAN, FEDELE COLLABORATORE DI KUBRICK, HANNO DECISO DI REALIZZARE IL FILM INSIEME A STEVEN SPIELBERG.

Abstract: La famiglia Simpson nasce alla fine degli anni Ottanta dalla penna del fumettista americano Matt Groening. L'intenzione è quella di realizzare una parodia dello stile di vita americano con personaggi irreali, provenienti dal mondo dell'animazione, per offrire un'alternativa valida alla tv spazzatura. Gli ideatori disegnano così la bizzarra famiglia composta da Homer, Marge e dai tre figli Lisa, Bart e Maggie, modello simbolico di pregi e difetti dell'era moderna. Dal 1989 al 2007 sono stati mandati in onda oltre 400 episodi per 19 stagioni che hanno avuto una distribuzione mondiale. Una longevità e una costanza che confermano la capacità degli autori di creare un legame affettivo solido tra i protagonisti della serie e il pubblico a casa. La struttura narrativa del telefilm si ispira alla tradizione della sitcom: ogni episodio è sostanzialmente indipendente; i personaggi e le relazioni fra di essi non cambiano (i protagonisti mantengono la stessa età, malgrado il passare degli anni) e gli eventi di ogni episodio si risolvono nell'episodio stesso, di solito con una morale finale. Conclusione che non è mai buonista e tanto meno consolatoria se si pensa che le avventure dei Simpson portano spesso ad una risoluzione in chiave comica. E per vedere come sia negata la narrazione cronologica degli eventi, basta pensare al perfido Mr. Burns, direttore della Centrale Nucleare dove lavora Homer che, pur interagendo spesso con lui a causa delle catastrofi che combina, in ogni nuovo episodio dimostra di non ricordare nulla del suo dipendente. Ma la ricchezza della serie non si ferma qui. La raffinatezza del linguaggio si riscontra nel gioco di citazioni e richiami alla produzione cinematografica e televisiva di genere (soprattutto il cinema horror e fantascientifico negli episodi speciali di Halloween): un esempio per tutti è la puntata in cui un'invasione aliena (con sequenze strappate al film Incontri ravvicinati del terzo tipo) è il pretesto per una critica sarcastica dell'occupazione dell'Iraq da parte degli Usa. I riferimenti sono anche alla letteratura, alla poesia, alla storia della musica o a personaggi famosi inclusi come guest star. Per non parlare degli "scherzi visuali" inseriti per il tempo di qualche fotogramma, rintracciabili solo da occhi attenti. Se l'aspetto formale è complesso, anche le avventure della strampalata (e spesso scurrile) famiglia di Springfield non si smentiscono, quanto a nobiltà di contenuti. Le vicende raccontate non sono mai solo un'accozzaglia di sketch comici fini a se stessi. L'intento è soprattutto quello di puntare il dito sull'american way of life fondato su una forma di consumismo bieco e capriccioso: Homer è, ad esempio, il ritratto del consumatore sprovveduto, vittima del fascino ammaliante dei centri commerciali e dei fast food; Lisa, per la sua sensibilità ambientalista, è l'emblema del consumatore responsabile che orienta i suoi acquisti secondo criteri etici che rispettano la natura. Con una caratterizzazione dei personaggi così attaccata al mondo vero, gli autori costruiscono una rappresentazione caricaturale (ma tutt'altro che astratta) della società contemporanea. Una volta raggiunta una buona costruzione dei personaggi, la loro personalità non è più cambiata: Homer, il capofamiglia è un uomo che non vuole responsabilità, pigro, all'apparenza senza sentimenti che passerebbe la vita a strafogarsi di ciambelle e birra scadente e Marge, la moglie, è la tipica casalinga di mezz'età, razionale, affettuosa e disponibile con tutti; Lisa è una studentessa modello, sassofonista, intellettuale che da grande spera di diventare presidentessa degli Stati Uniti d'America; Bart, pestifero ragazzino che ama lo skateboard, gli animali e adora la tv (non perde una puntata del cartone animato splatter Grattachecca e Fichetto) e infine Maggie, neonata che trascorre le giornate a succhiare il ciucciotto, spesso dimenticata davanti al piccolo schermo. I politici sono corrotti, i media sono asserviti al potere o non informano per nulla, il reverendo Lovejoy è indifferente verso i suoi fedeli e la polizia locale è incompetente. Il quadro disegnato dai Simpson sembra desolante e senza speranza. Ma il realismo che traspare dal loro umorismo graffiante raggiunge quel pubblico adulto che vuole sapere la verità. In questo modo si spiega il successo internazionale della serie, che piace ai bambini per la grafica colorata, le gag e i tormentoni dei personaggi (chi non conosce il "Doh!" di Homer o il "Ciucciati il calzino!" di Bart?) ma accontenta i grandi con una denuncia sottile delle malattie sociali dell'attualità. I Simpson sono comici, al limite del grottesco, sorprendono sempre perchè la prima regola della satira vuole che non esistano regole. Nel prendere di mira la politica, la religione, il sistema scolastico o l'educazione sessuale, la satira incarna il momento di rifiuto di certi conformismi volgari che intorpidiscono il pensiero. In questo modo l'immedesimazione del pubblico negli abitanti gialli di Springfield è il primo passo per la creazione di una messa in scena che una volta tanto sberleffa i potenti e serve l'intelletto. Non dimentica la speranza e regala una risata che fa paura perchè è sempre liberatoria.

Abstract: Un capolavoro immortale finalmente riportato alla versione originale - invisibile da mezzo secolo - da Kevin Brownlow, David Gill e Patrick Stanbury. -LC

Abstract: Dal romanzo di Patty Dann. Rimasta sola con due figlie dopo tanti mariti e altrettanti traslochi, si sistema a East Port: la figlia maggiore sta crescendo, la disapprova e vuol farsi suora; la minore è ancora più saggia. L'incontro con l'uomo giusto per la mamma cambia la vita di tutte e tre. Ambientata nell'America degli anni dell'uccisione di Kennedy, è una commestibile, innocua e gradevole commedia con un trio di simpatiche squinzie.AUTORE LETTERARIO: Patty Dann

Abstract: Don Felice Sciosciamocca, sindaco di Roccasecca, va a Napoli, accompagnato dalla moglie e dalla figliola, a trovare il nipote Ciccillo. Don Felice crede che il nipote sia laureato in medicina e specializzato in psichiatria; ma la realtà è del tutto diversa. Ciccillo è soltanto un bontempone, che dopo aver spillato allo zio parecchi quattrini, si prepara a spillargliene ancora per poter pagare i suoi debiti di gioco. Per impedire allo zio di rendersi conto della realtà, Ciccillo gli dà ad intendere che la pensione Stella, dove egli vive, è in realtà una clinica psichiatrica, dove egli ospita e cura dei malati di mente. Don Felice, rimasto per un caso solo nella pensione, è spaventato all'idea di trovarsi in mezzo ai pazzi, e per tenerli buoni, asseconda tutte le loro bizzarrie e promette loro tutto quello che vogliono. Riuscito a fuggire, di notte, dalla pensione, va incontro ad altri spiacevoli incidenti ed equivoci. La mattina seguente i presunti pazzi vanno a trovare Don Felice, domandandogli di far fronte agli impegni presi. Alla fine gli equivoci si chiariscono: Don Felice con moglie e figlia e con Ciccillo, ravveduto e perdonato, ritorna a Roccasecca. "(...) Ennesima opera dozzinale di Mario Mattoli, che da un po' di tempo si dedica alle trasposizioni cinematografiche delle farse di Scarpetta. Il tutto è costruito in maniera disordinata e frettolosa". (Vice, "La Voce Repubblicana", del 14/11/1954). Note - AMBIENTI DI LUIGI GERVASI - SUONO: ROY MANGANO - AIUTO REGIA: ROBERTO CINQUINI - METRI 2504 - GIRATO NEGLI STABILIMENTI DI CINECITTA'.

Abstract: La vita tranquilla, more uxorio, di due omosessuali di Saint-Tropez, Renato e Albin, proprietari del locale per travestiti La Cage aux folles, è turbata dall'annuncio che il figlio di Renato si è fidanzato con la figlia del leader di un partito moralista e intransigente. È invitato alle nozze. Tratto da un pièce (1974) di Jean Poiret che tenne il cartellone per anni al Palais Royal di Parigi, è una furba e accattivante commedia che conta soprattutto sulla bravura di Serrault, straordinario per sottigliezza e sensibilità, e di Tognazzi dalla felpata buffoneria. Digestivo fin che si vuole, è uno dei più importanti film "politici" degli anni '70. Grande successo internazionale di pubblico: 3 candidature all'Oscar (sceneggiatura, costumi, scenografie), César francese, David di Donatello, Globo d'oro per Serrault. 2 seguiti: Il vizietto II (1980) e Matrimonio con vizietto (1985). Liberamente rifatto a Hollywood con Piume di struzzo (1996). Titolo francese: La Cage aux folles.AUTORE LETTERARIO: Jean Poiret

Abstract: Il marito è uno psicopatico, lei si finge morta e sparisce, ma lui non molla. Da un romanzo di Nancy Price un thriller sulla doppia identità veicolo per la Roberts, qui più bella che brava.AUTORE LETTERARIO: Nancy Price

Abstract: A Varsavia, durante l'occupazione tedesca, la coppia composta da Frederick ed Anna Bronski si esibisce in spettacoli teatrali, di cui l'attore considera parte essenziale il celebre monologo dell'"Amleto". E' proprio nei dieci minuti destinati al culto di Shakespeare, che il tenentino Sobrinski, spettatore fedele sempre seduto sulla stessa poltrona, si precipita in camerino per corteggiare l'affascinante Anna. Quando Sobrinski deve lasciare la Polonia per rifugiarsi a Londra, affida al professor Siletski un messaggio per Anna. Siletski, in realtà, è una spia ai soldi dei nazisti e Sobrinski dovrà precipitarsi in patria per evitare che Anna e suo marito vengano catturati e uccisi dalla Gestapo. Nel frattempo, l'attonito Bronski si troverà costretto ad interpretare un buon numero di scomodi e pericolosi ruoli, trasformandosi prima in colonnello tedesco, poi in Siletski e, infine, addirittura in Hitler, per riuscire a lasciare Varsavia insieme a sua moglie Anna e a un nutrito gruppo di patrioti ebrei nascosti nei sotterranei del teatro. In Inghilterra, finalmente Frederick ritroverà la libertà e potrà coltivare il suo amore per Shakespeare, tenendo però sempre d'occhio il camerino... "Mel Brooks ha prodotto e interpretato questo film lasciando debuttare alla regia il coreografo Alan Johnson, prendendo spunto da Lubitsch ma realizzando qualcosa di diverso. Film brillante e paradossale, ricco di battute intelligenti e di gag azzaccate, con notevoli finezze è una commedia che spesso ammicca alla farsa, con una recitazione concitata ma non isterica come quella di Brooks che nella divisa di Hitler fa un omaggio al 'Grande dittatore' di Chaplin. Anne Bancroft, moglie di Mel Brooks anche nella vita, grande attrice drammatica qui in vacanza, dà il suo elegante contributo. Molto bravi anche gli altri." "Non tutto è uguale nella produzione di Mel Brooks, ci sono cadute di gusto e di stile. Ma per dire quanto è intelligente basterebbe guardare la versione di 'Essere e non essere' e confrontarla con il capolavoro di Lubitsch. Meglio, ma Mel Brooks ama la sua storia e sa come raccontarla." (Irene Bignardi, 'Il Venerdì', 5 gennaio 2007) Note - E' IL REMAKE DEL FILM OMONIMO CHE ERNST LUBITSCH DIRESSE NEL 1942, DISTRIBUITO IN ITALIA CON IL TITOLO "VOGLIAMO VIVERE!".

Abstract: Lavinia e Suzette un tempo erano amiche per la pelle e facevano parte della rock band 'The Banger Sisters'. Venti anni dopo, Suzette fa la cameriera a Los Angeles e rimpiange con nostalgia i bei tempi che furono. Così, quando il suo mondo va improvvisamente in pezzi, si mette alla ricerca dell'unica amica in grado di salvarla. Il problema è che Lavinia è diventata un ricca signora dell'alta borghesia di Phoenix, sposa impeccabile e madre di famiglia, e vorrebbe nascondere in ogni modo il suo passato da groupie ribelle e suo marito desideroso che tutto torni come prima è pronto ad offrire a Suzette una grossa somma di denaro purché parta. Ma Suzette non accetta, installandosi in un albergo nelle vicinanze della loro casa, facendo sì che la sua famiglia possa conoscere una Lavinia diversa... "Tutto secondo le regole con un pizzico di follia: l'opera prima di Bob Dolmen 'Due amiche esplosive' è scritta con modi sofisticati, straparla di psicanalisi canina e di Jim Morrison, ed è recitata, è ovvio, benissimo dalle glorie Susan Sarandon e Goldie Hawn, smorfie frenate". (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 3 maggio 2003)