CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: In compagnia di uno scettico e pragmatico scudiero (Björnstrand), il cavaliere Antonius Blok (von Sydow) torna dalle Crociate tormentato dai dubbi. Si trova in un paese dove imperversano la peste e il fanatismo e incontra la Morte (Ekerot) che lo sfida a scacchi. Una famiglia di saltimbanchi gli fa tornare la fiducia. È, in definitiva, un'allegoria scandinava sull'uomo in cerca di Dio con la morte come unica certezza. Come negli spettacoli medievali, il tragico convive con il comico. Ispirato a Pittura su legno, atto unico dello stesso Bergman, fu girato a basso costo in 35 giorni interamente in studio. Non privo di pecche né di negligenze, non zoppica da nessuna parte ed elabora il suo tema con desiderio e passione: "È una delle ultime espressioni di fede, delle idee che avevo ereditato da mio padre e che portavo con me fin dall'infanzia" (I. Bergman). Anche perciò, forse, "attraversò il mondo come un incendio".AUTORE LETTERARIO: Ingmar Bergman

Abstract: Un vecchio medico parte in auto con la nuora, carica una coppia di autostoppisti, va a trovare la vecchissima madre, arriva all'università di Lund dove si festeggia il suo giubileo, il 50° anniversario della sua attività professionale. Alle vicende del viaggio si alternano sogni, incubi, ricordi che si fanno parabola sulla morte nascosta dietro le apparenze della vita. "Non avevo capito che V. Sjöström si era preso il mio testo, l'aveva fatto suo e vi aveva immesso le sue esperienze... Si era impadronito della mia anima nella figura di mio padre e se ne era appropriato" (I. Bergman). È, forse, il più alto risultato di Bergman negli anni '50. Orso d'oro al Festival di Berlino 1958 e molti altri premi. Il grande regista e attore Sjöström (1879-1960) morì 3 anni dopo le riprese.

Abstract: Si ammicca al famoso Fuga per la vittoria di Huston con Stallone. Anche là si giocava una "partita impossibile" del cuore contro l'organizzazione. Non siamo in un campo di concentramento tedesco ma in Scozia, dove in un villaggio di pescatori qualcuno ha costruito una squadra davvero sproporzionata rispetto a quella piccola comunità. C'è la possibilità di incontrare lo squadrone dei Rangers di Glasgow, e di diventare dunque leggenda. Alla squadra manca però un attaccante di classe, capace di garantire il salto di qualità. Il giocatore c'è, ma costa molto. Gli abitanti... si tassano.

Abstract: Cinque piccole storie tratte dalla vita di ogni giorno legate fra loro da un denominatore comune: cos'è la felicità, e come si fa a ottenerla? Ormai vicino ai cinquant'anni, un uomo si convince che è giunto il momento di dare una svolta radicale alla propria vita. Un avvocato alle prime armi vede, di colpo, tutti i suoi progetti travolti da un unico, in apparenza insignificante, gesto. Una donna affronta quotidianamente l'infedeltà del marito. Un uomo d'affari roso dall'invidia intende vendicarsi di un collega assai cordiale. E una domestica attende, con ottimismo, un miracolo. "'Tredici conversazioni su un unico argomento' mette in scena il solito sfiorarsi e incrociarsi di esistenze solitarie, con la variante di una complicata, non cronologica struttura temporale. Non sempre la Sprecher ce la fa a mantenere il giusto ritmo, però si capisce che la motivazione morale è sentita e gli interpreti (soprattutto Arkin e Turturro) hanno una bella intensità". (Alessandra Levantesi, 'La Stampa', 4 settembre 2001) "Nonostante il realismo degli avvenimenti narrati, circola per il film una leggera aria metafisica, che a diverse riprese fa venire in mente i racconti di Raymond Carver. Forse la regista-sceneggiatrice indulge un po' troppo al pessimismo, moltiplicando il numero degli aspiranti suicidi: però mette una dose di zucchero nella coda, convinta com'è che esista un karma e che si debba lasciare la porta aperta alla speranza. Assemblato con gran cura, il cast è eccellente dal primo all'ultimo interprete; ma merita una nota in più il veterano Alan Arkin in una parte che, qualche anno fa, sarebbe toccata a Jack Lemmon". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 22 aprile 2002) "Sulla scia di Kieslowski fra i grattacieli di New York. Cinque storie di vita quotidiana intrecciate e divise in una moltitudine di episodi. Una dozzina di personaggi intrappolati nella propria personalità. L'intervento risolutivo o beffardo del Caso, che si presenta sotto forma di grazia, di capriccio, di semplice coincidenza che annoda e scompiglia esistenze. E' 'Tredici variazioni sul tema', di Jill Sprecher, piccolo film terapia espanso e corale quanto 'The Shipping News' era epico e individuale". (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 29 marzo 2002) "Sono molte e impegnative le domande che il film pone a se stesso e ai suoi spettatori: 'In quale misura possiamo condizionare la vita di un estraneo? Che cosa succederebbe se un singolo gesto cambiasse per sempre il destino di qualcun altro? (...) Quesiti pesanti, e invece il film è leggero e piacevole". (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 29 marzo 2002) Note - IN CONCORSO ALLA 58MA MOSTRA DI VENEZIA NELLA SEZIONE "CINEMA DEL PRESENTE".

Abstract: Winnie the Pooh, Tigro e tutti gli altri amici del Bosco dei 100 Acri festeggiano il Natale e il nuovo anno: arriva finalmente il momento di iniziare il conto alla rovescia verso l'anno nuovo! Tappo sta organizzando una festa ma quando Winnie the Pooh e gli altri amici intervengono disturbandolo, Tappo inizia ad arrabbiarsi un pochino e minaccia tutti di andarsene. Così Winnie the Pooh e gli altri amici cercano di calmarlo, facendo per l'anno nuovo la promessa di cambiare. Pimpi inizia a saltellare dimenticandosi della sua timidezza, Winnie the Pooh si rattrista poichè non mangia più il miele e Tigro...smette di rimbalzare.

Abstract: Una serie di incontri e di osservazioni in un mondo che potrebbe essere (o forse no) la realtà. Il film ha una particolarità: le sequenze, infatti, sono state prima girate ed editate come in un film normale, poi graficamente dipinte, fotogramma per fotogramma, con il computer da un team di oltre trenta artisti. "(...) La curiosità è che lo hanno prima girato con attori in carne e ossa e montato, poi dipinto fotogramma per fotogramma: ne è uscito un atipico cartone animato, impressionista-pop per stile grafico, dove le immagini sembrano pulsare, con un curioso effetto di spiazzamento per lo spettatore (...) Tra fitte citazioni, talvolta non dichiarate, ti domandi se Linklater non stia mettendo in burla le varie scuole di pensiero circolanti in America. Poi concludi che, con ogni probabilità, si sta prendendo molto sul serio". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 2 settembre 2001) "Su 'Waking Life' di Richard Linklater bisognerà soffermarsi alla prima occasione perché in una sua inedita maniera (le immagini dal vero trasformate in disegno animato) riprende il tema della morte come grande sogno del copione felliniano di 'Il viaggio di G. Mastorna'. C'è stile, c'è suggestione e c'è un messaggio da meditare: 'Capire la vita è vivere la vita'". (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 2 settembre 2001) "'Waking Life' è la realtà come ci appare quando siamo svegli. Purtroppo ciò non è concesso al protagonista senza nome dell'animazione sperimentale di Richard Linklater e Bob Sabiston: 24 ore di sogni ininterrotti, popolati da bizzarri personaggi che parlano degli argomenti più disparati. Si chiacchiera di filosofia, cinema, politica, arte, amore e, soprattutto, esperienze oniriche. 'Waking Life' è due film in uno: quello girato da Linklater dal vivo con attori in carne e ossa e quello disegnato da Sabiston sulle inquadrature del collega. Ne viene fuori un miglioramento del rotoscopio di Ralph Bakshi, attraverso un software brevettato da Sabiston. Il film è una tavolozza di espressioni e colori in continuo mutamento, perfetta per rappresentare il mondo onirico. Cammei di Steven Soderbergh, Ethan Hawke e dello stesso Linklater, al sesto lungometraggio dopo aver vinto l'Orso d'Argento a Berlino con 'Prima dell'alba'. 'Waking Life' può piacere o irritare, ma sicuramente è qualcosa di nuovo e originale. Passato come un ufo all'ultima Mostra del Cinema di Venezia." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 24 maggio 2002) Note - IN CONCORSO ALLA 58^ MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA (2001). - PRESENTATO AL SUNDANCE FILM FESTIVAL 2001. - IL FILM E' STATO GIRATO INIZIALMENTE IN DIGITALE CON ATTORI IN CARNE E OSSA E IN SEGUITO E' STATO ANIMATO CON UN NUOVO SISTEMA INVENTATO DA BOB SABISTON DELLO STUDIO PER L'ANIMAZIONE DIGITALE LINERESEARCH.

Abstract: Gonzo, alla ricerca della sua vera famiglia con l'amico Rizzo, scopre che i suoi parenti sono in realtà extraterrestri che vivono in un lontano pianeta. Dopo aver annunciato al mondo, tramite il talk show televisivo di Miss Piggy 'UfoMania', di essere la prova vivente che non siamo soli nell'universo, Gonzo diventa il bersaglio del paranoico agente governativo K. Edgar Singer. Mentre tenta di sfuggire al poliziotto Gonzo si trova a risolvere un duplice dilemma: partire con la nave spaziale alla ricerca della famiglia oppure rimanere sulla terra con gli amici che conosce ed ama da sempre? "Dopo i primi travolgenti dieci minuti con il risveglio a casa Muppett, il film scorre gradevole e senza sorprese. Cameo di Ray Liotta e Andie MacDowell, musica dance come è giusto in un film rivolto forse, più che ai bambini, ai nostalgici". (Emiliano Morreale, 'Film Tv', 20 giugno 2000)

Abstract: Dal romanzo (1961) di Roald Dahl. Orfano inglese di nove anni, affidato a due odiose zie, scopre per magia un passaggio all'interno di una pesca grande come una casa con la quale, in compagnia di insetti amici (cavalletta, ragno, centopiedi, verme, lucciola, coccinella), salpa per la città dei suoi sogni: New York. 45 degli 80 minuti di questo bizzarro e delizioso film che migliora strada facendo (attraverso l'Atlantico) sono disegnati e animati con 180 pupazzi; negli altri intervengono anche attori dal vivo. Realizzato col concorso della Walt Disney (uno dei produttori è Tim Burton) e diverse tecniche, vecchie e nuove, di effetti speciali, è uno dei migliori film di animazione degli anni '90. Gradevoli canzoni di Randy Newman.AUTORE LETTERARIO: Roald Dahl