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Abstract: Esmail, un ragazzo che viene arrestato con l'accusa di aver rubato una macchina, durante l'interrogatorio si proclama innocente ed indica Siamak come il responsabile del furto. Durante le indagini, l'ispettore scopre un mistero psicologico dietro la personalità di Siamak. Note MAKE UP: JALAL MOAYYERIAN.

Abstract: In Egitto, nel 1928, viene rinvenuto un grande anello di metallo sconosciuto con incisi geroglifici, che anni dopo - grazie ad un giovane egittologo, Daniel Jackson, contattato da Catherine, la figlia di un archeologo autore della scoperta, e ora responsabile di un progetto del Governo americano al riguardo - si rivela essere una "stargate", una porta interplanetaria, attraverso la quale un manipolo di soldati americani, guidati dal colonnello Jonathan O'Neil, approda insieme a Jackson in un pianeta simile all'antico Egitto dove lavora una comunità di schiavi, che scambia dapprima per divinità gli sconosciuti, per poi ospitarli. Decifrando anche iscrizioni, mostrategli dal simpatico Skaara, figlio del capo popolo e da Shàuri, una fanciulla del luogo, Daniel scopre che Ra, un extraterrestre, per scampare all'estinzione, si è impossessato via via di corpi di giovanetti, ed ha realizzato lo "stargate" per fornirsi di schiavi fatti venire dalla Terra, da impiegare nelle miniere che servono alla sua tecnologia superiore. L'apertura sulla Terra della porta scompiglia ora i piani di Ra e questi medita di rimandare potenziata, sulla Terra, la bomba che O'Neil ha portato in caso di presenze ostili. Dopo la cattura di O'Neil e Daniel, la prigionia e l'uccisione di alcuni soldati, avviene la rivolta degli schiavi. La rivoluzione trionfa. Ra, temendo per la sua vita, tenta di allontanarsi con la nave spaziale: ma Daniel grazie al tele trasporto astutamente programmato all'uopo, riesce ad introdurre la bomba nella nave spaziale che poco dopo esplode. Mentre O'Neil, coi superstiti, torna sulla Terra tramite lo "stargate", Daniel decide di restare sul pianeta con la bella Shàuri e con i nuovi amici. Note REVISIONE MINISTERO FEBBRAIO 1995

Abstract: Dopo due contatti (avvistamento, reperimento di tracce) con gli UFO si aspetta il loro arrivo in una zona del Wyoming. Un padre di famiglia, una donna il cui bambino è misteriosamente scomparso e uno scienziato francese stanno all'erta. E l'UFO atterra. La componente tecnica è straordinaria: fotografia di Vilmos Zsigmond (unico premio Oscar su 4 candidature), effetti speciali di Douglas Trumbull, i pupazzi semoventi di Carlo Rambaldi, il più grande set (l'interno di una vecchia aviorimessa per dirigibili) mai usato, la sapiente costruzione drammatica in due tempi affidata alla suspense, tipica del cinema spielberghiano. Ma c'è qualcosa di più: una indubbia carica mitica di timbro junghiano, un discorso sulla pace e l'amicizia con razze extraterrestri. È l'opera di un sognatore per sognatori. Nel 1980 Spielberg mise sul mercato un'edizione di 152 minuti con sequenze all'interno dell'astronave.

Abstract: Un diciottenne fa amicizia con uno strambo inventore che con la sua macchina per viaggiare nel tempo lo manda indietro nel 1955, facendogli correre il rischio di far l'amore con la sua futura mammina. Sotto la scorza del racconto fantastico è un film nel segno della nostalgia, a mezza strada tra la critica di costume e l'elogio del perbenismo. Divertente, perfetto congegno a orologeria. Scritta dal regista con Bob Gale, la sceneggiatura fu candidata all'Oscar. 2 seguiti.

Abstract: Ricostruzione dell'incontro di boxe, valevole per il titolo mondiale dei pesi massimi, tra i pugili neri Mohammed Alì, già Cassius Clay, e George Foreman a Kinshasa (Zaire) il 30 ottobre 1974. Al materiale filmato da Gast nel 1974 a Kinshasa s'aggiungono le interviste allo scrittore Norman Mailer, ai giornalisti Georges Plimpton e Thomas Hauser e al regista Spike Lee che vent'anni dopo commentano l'avvenimento. Più che sul Mohammed Alì della realtà, è un film sul mito, sulla leggenda, sul significato simbolico, sociale e politico di Alì e della sua vittoria sul nero Foreman che paradossalmente nel 1974 incarnò l'odiato zio Sam, quell'America dei padroni bianchi che avevano ridotto i neri a loro immagine e somiglianza. All'origine della sua energia coinvolgente c'è il montaggio (firmato da 4 persone tra cui lo stesso Gast e dal regista Taylor Hackford), a sua volta basato sulla musica e sul canto di B.B. King, James Brown, Spinners, Jazz Crusaders, Miriam Makeba. Premio Oscar per il documentario di lungometraggio.

Abstract: Frank Horrigan, anziano agente dei servizi segreti, tormentato dai sensi di colpa per non essere riuscito trent'anni prima a proteggere John Kennedy a Dallas, deve trovare Mitch Leary (Malkovich), torvo e sagace maniaco, per impedirgli di uccidere il nuovo presidente. Retto dalla sceneggiatura di Jeff Maguire, che pure non evita gli stereotipi del cinema d'azione, è un thriller teso e omogeneo. Il conflitto tra Eastwood e Malkovich diventa un confronto tra 2 stili di recitazione, il classico e il moderno, il divo e l'attore.

Abstract: Nella tranquilla cittadina di Eastwick, tre amiche – Alexandra, Jane e Sukie (Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer) – vivono una vita tutto sommato mediocre, ma con grande vitalità e speranza di trovare qualcosa di meglio, tipo un uomo in gamba. Daryl Van Horne (Jack Nicholson) arriva di punto in bianco a Eastwick col servitore Fidel al seguito (Carel Struycken) e si stabilisce in una lussuosa villa con, secondo alcune dicerie, un passato oscuro di stregoneria. Daryl non è proprio ciò che sembra e avvicina le tre donne con modi seducenti per fini che si rivelano tenebrosi e tortuosi. Tratto da un romanzo di John Updike, è chiaramente un horror con ambizioni di satira sociale, ma nelle poco sottili mani di George Miller (Interceptor) vale soprattutto per il solido impianto spettacolare e la divertita prova degli attori, con il terzetto femminile, accuratamente scelto, in buona evidenza e, soprattutto, un Jack Nicholson spropositato che se la spassa in un ruolo, quello del diavolo, per il quale è sempre stato versato. Dopo una prima parte con toni da commedia che rappresenta bene, anche se in modo un po’ risaputo, la noia del vivere in una comunità bigotta e dagli orizzonti ristretti, il film acquista spessore drammatico – sempre con punte di divertito sarcasmo, comunque – nella seconda parte dove i nodi vengono al pettine. Non una versione fedele alle sfumature del romanzo, comunque ampiamente godibile

Abstract: Da un romanzo di Jim Thompson. Uscito dal penitenziario, grazie all'aiuto dell'affascinante moglie che si era "messa d'accordo" con un potente boss, un rapinatore organizza un grosso colpo da un milione di dollari per ripagare il favore. Riuscita la rapina, i due uccidono il boss e fuggono col bottino. È l'inerte rifacimento dell'omonimo film del 1972 di Sam Peckinpah.AUTORE LETTERARIO: Jim Thompson

Abstract: La difforme coppia di poliziotti di Los Angeles Martin Riggs e Roger Murtaugh deve proteggere il testimone di un processo per traffico internazionale di droga che fa capo a un boss protetto dall'immunità diplomatica. Jeffrey Boam, nuovo sceneggiatore, immette nella storia, ancor più violenta e spettacolare, ingredienti buffi e momenti di alleggerimento. Anche qui gli stuntman e i tecnici degli effetti speciali contano più degli attori.

Abstract: Alla vigilia della pensione Roger è degradato per colpa dell'amico e collega Martin. Con l'aiuto di una poliziotta carina e di un petulante agente immobiliare (già incontrato nel film precedente) inchiodano un ex sergente che rifornisce d'armi il ghetto nero. Squadra che vince non cambia; si aggiunge R. Russo, bella e svelta. Il 1° della serie era un poliziesco di azione violenta, il 2° una commedia di azione, il 3° una commedia con azione. Non male la gag del cagnaccio ammansito e il confronto delle cicatrici.

Abstract: Il detective Dick Tracy indaga su una serie di misteriosi ed efferati omicidi compiuti senza una logica apparente: le persone coinvolte, infatti, sono di estrazione economica e sociale differente e niente sembra legarle tra loro. Dick Tracy riesce però a mettersi sulle tracce del criminale - noto come "Lo sfregiato"- e a scoprire la rete di ricatti e minacce compiute sulle sue vittime.

Abstract: Un gruppo di prostitute promette mille dollari a chi troverà (o ucciderà) i due uomini che hanno aggredito una di loro, sfregiandola. Parte all'inseguimento un ex bandito e assassino che ha rinnegato il passato e da dieci anni vive in una fattoria con i due figli piccoli. Lo seguono un amico nero e il giovane che ha fatto da intermediario. Ma lo sceriffo vuole fare a modo suo. 16° film di C. Eastwood regista e 38° come attore protagonista, è un cupo western autunnale, al tempo stesso classico e moderno, sul tema della violenza che è alla radice della società americana. Eastwood è come il vino buono, invecchiando migliora. Ha dedicato il film a Don Siegel e Sergio Leone, i due maestri che gli hanno passato l'amore per il cinema. 4 Oscar: miglior film, regia, attore non protagonista (Hackman) e montaggio (J. Cox). L'avrebbe meritato anche la sceneggiatura di D. Webb Peoples.

Abstract: Klemens e suo nipote Nejla vivono in un villaggio sami nel nord della Svezia, al confine con la Norvegia. I due allevano renne seguendo la tradizione lappone e il giovane Nejla vorrebbe imitare lo stile di vita selvaggio e solitario dello zio, anche se il richiamo a una vita più civilizzata è molto difficile da ignorare. Quando il branco di renne viene attaccato, la disperazione e la vendetta prenderanno il sopravvento e porteranno i due allevatori a lottare con drammatiche conseguenze contro le regole imposte dalla società modernizzata.

Abstract: Antartico. Le persone di stanza in una base di ricerca americana sono sconcertate e sorprese nel vedere un elicottero norvegese di una base vicina sparare all’impazzata contro un cane che corre sulla distesa ghiacciata. L’elicottero precipita e i passeggeri muoiono tutti. Gli americani “adottano” il cane portandolo nella loro base. Pessima idea. Uno dei “mancati successi” commerciali più inspiegabili nella storia dell’horror. Un remake difficile (del classico di Christian Nyby e Howard Hawks del 1951), ma affrontato con grande spavalderia ed energia da un maestro del fantastico all’apice della forza espressiva e della propria fortuna commerciale che, appoggiato da una serie davvero incredibile ed efficace di effetti speciali, riesce a costruire un gelido (è ambientato tra i ghiacci dell’Antartico) racconto di grande suspense e notevole cattiveria, con un alieno camaleontico davvero impressionante e di bizzarra visionarietà. Rutilante (forse troppo, ma vive anche di questo eccesso voluto) e implacabile, il film non è riuscito a entrare, come sarebbe sembrato perfino ovvio, nelle preferenze del pubblico del momento, ottenendo incassi inferiori alle previsioni. Peccato, perché ha segnato a suo modo un’epoca introducendo, soprattutto a livello visivo e degli effetti speciali, molte innovazioni che film più fortunati hanno poi sfruttato. Kurt Russell è ottimo in una parte da antieroe d’azione, tagliata su misura per lui. A mio avviso, benché non sia necessario confrontarli, superiore all’originale

Abstract: Travis Bickle, reduce dal Vietnam e solitario ospite di New York, soffrendo di insonnia, si fa assumere come tassista per i turni di notte. Girovagando, nota l'appariscente bionda Betsy, impegnata nella campagna politica del senatore Palantine; l'avvicina e quasi la strappa al brillante Tom, ma, dopo un'offensiva gaffe, viene abbandonato. Confidatosi inutilmente con un collega, soprannominato "Mago", acquista diverse pistole e matura confusamente l'idea di uccidere Palantine, impresa che non porta a termine sia perché l'inconfessata idea era di rivedere Betsy, sia perché la guardia del corpo del senatore lo nota e lo mette in fuga. Allora si mette sulle tracce di Iris, prostituta 13enne, conosciuta un giorno in cui cercava di sfuggire in taxi dal suo protettore Sport. Tornando dalla ragazzetta, che è rimasta colpita dai consigli dello stravagante tassista, compie la strage della banda che gli sta attorno. Uscito dall'ospedale, Travis è un eroe; i colleghi lo guardano con rispetto; Iris ne ha seguito i consigli; anche Betsy si avvicina spontaneamente a lui. Ma il giovane, a bordo della sua macchina, percorre tutto solo l'affollata e caleidoscopica città. "Opera singolare e appassionante di un giovane e personalissimo regista italo-americano - per ora non fagocitato da Hollywood nonostante i clamorosi suoi successi - questo film è saggio di odio per la società e di amore per l'uomo. Il protagonista, uno psicopatico che soffre d'insonnia e di solitudine, è ipersensibile e la sua professione lo porta a osservare, a giudicare introversamente e ad agire pressoché irresponsabilmente con stravagante e interessatissima disponibilità tra i due estremi di Angelo tutelare e Angelo sterminatore. Non è per conseguenza, quello che i film propongono quale 'modello di comportamento'; ma è segno dei tempi, cioè uno specchio che al regista serve per dipingere con amarezza un inferno cittadino fatto di assassinii, lenoni, prostitute e drogati; una città che schiavizza e piega alle esigenze del vizio commercializzato i più deboli, facendo precipitare o nella disperazione o nella follia omicida coloro che maggiormente sarebbero disponibili al Bene. Ignorante e incolto, il tassinaro è tuttavia inconsapevolmente erede di una cultura antica, basata su valori che il materialismo moderno ha irriso e conculcato; è perciò incapace di inserimenti equivoci nella falsa civiltà di cui la metropoli americana è simbolo. (Segnalazioni Cinematografiche, vol. 81, 1976) "'Taxi Driver' è interamente giocato sulla contrapposizione manichea tra l'uomo infelice e squilibrato assetato di 'valori' d'altri tempi, e la città, cloaca di ogni perversione. Tale semplificazione della realtà non attinge ad alcuna plausibile validità emblematica. La personalità e le gesta di Travis vengono ricostruite dallo sceneggiatore e soggettista Paul Schrader (autore anche di 'The Yakuza' di Sydney Pollack) mediante notazioni ormai risapute, caratterizzazioni psicologiche superficiali, sviluppi narrativi ollogici convenzionali e talora banali. La superiore mise en scène del regista di 'Mean Streets' e di 'Alice non abita più qui' salva però al film un certo impatto spettacolare. Il clima tenebroso, intriso di abominazioni, della città è stilato con un allucinante neo-espressionismo in cui riecheggiano le esasperazioni nevropatiche del protagonista. Le fugaci apparizioni di figuri della fauna subumana che invade la città con il cadere della notte sono rese con fremente impietosa crudezza." (Luigi Bini, 'Letture', 1976) Note - REVISIONE MINISTERO DICEMBRE 1992. - IL FILM E' DEDICATO ALLA MEMORIA DI BERNARD HERMANN. - PALMA D'ORO AL 29° FESTIVAL DI CANNES (1976). - PREMIO DELLA BRITISH ACADEMY OF FILM AND TELEVISION ARTS PER LA MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA (JODIE FOSTER). - DAVID DI DONATELLO 1977 PREMIO SPECIALE A JODIE FOSTER. - NASTRO D'ARGENTO 1977 COME MIGLIOR FILM STRANIERO. - PRESENTATO AL 61. FESTIVAL DI BERLINO (2011) NELLA SEZIONE 'BERLINALE SPECIAL'.