CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Un giovane londinese ricco, inetto e superficiale (Fox) è a poco a poco dominato dal suo cameriere (Bogarde), che introduce in casa la sua amante (Miles) spacciandola per sorella. Scritto da Harold Pinter (da un romanzo, 1948, di Robin Maugham) che con la secca precisione dei suoi dialoghi libera Losey dai residui didascalici, è un ammirevole saggio sui rapporti di classe e sull'antinomia servo-padrone. Difficile trovare un attacco sbagliato, un movimento gratuito della cinepresa, un eccesso o una stonatura nell'uso delle luci. Apprezzato all'estero più che in patria. Si avvale della sapiente scenografia di Richard McDonald (qui la casa è un personaggio) e della sinuosa fotografia di Douglas Slocombe. Un capolavoro spietato. Accolto freddamente alla Mostra di Venezia.AUTORE LETTERARIO: Robin Maugham

Abstract: Italia. Oggi e ieri, soffia il vento dei bambini e Luca vive una giornata qualunque con il padre. Alice e Paolo inventano un viaggio indimenticabile. Un’altre Alice ha un problema che si complica quando sembra risolversi. Ciancià non ha mai visto il mare, e Pietro insegue la madre attraverso dei post-it. Bambini, paure, sogni, fughe, certezze. Questo, forse, non è un film. È un progetto cinematografico: quattro registi esordienti. Cinque storie in cinque città diverse eppure unico è il respiro dei bambini e il loro passo sempre affrettato. Unico lo sguardo ed il loro sorriso. Ai sorrisi sei bambini, che troppo non trovano una risposta è dedicato questo film.

Abstract: Tra umorismo e serietà, innocenza e saggezza,un griot (cantastorie africano) evoca con le parole della tradizione non scritta la storia della nascita dell'universo e delle stelle,il debutto ardente del nostro pianeta, l'apparizione della vita, dell'amore e della morte. Gli animali divengono gli interpreti di questa narrazione ideata e realizzata con infinita dedizione e pazienza dagli autori di "Microcosmos". Rispetto all'opera precedente c'è qualcosa in più: la parola e il mito. E qualcosa in meno: l'immagine pura (accompagnata solo da qualche artificio tecnico) che affascinava il pubblico.

Abstract: Mancano tre giorni a Natale in una zona dell'agglomerato del Nord in un anno imprecisato del futuro prossimo venturo. Jimi, creatore di videogiochi, lavora per la multinazionale Okosama Starr, che proprio per Natale metterà sul mercato il suo più recente gioco, Nirvana. Jimi è stato lasciato da Lisa, che è sparita, ed è molto triste. Si accorge in ritardo che il computer sul quale sta lavorando è malato: un virus elettronico ha fatto impazzire il programma Nirvana e Solo, il protagonista del videogioco, ha capito di essere un personaggio virtuale in un mondo finto, dove dovrà ripetere all'infinito le stesse azioni. Solo chiede a Jimi di liberarlo da quella schiavitù e di cancellarlo. Jimi accetta, pensando che in tal modo potrà forse rtrovare anche la sua Lisa. Bisogna entrare nella banca dati della Okosama e, per fare questo, Jimi si allea con Joystick, abituato a volare sopra le reti informatiche e ad entrare nelle banche dati, e con Naima, esperta di hardware, che ha perso la memoria e può inserirsi in testa soltanto ricordi artificiali. Comincia così un viaggio lungo e pericoloso nei quartieri degradati dei vari agglomerati, in una lotta contro il tempo e lo strapotere della multinazionale. Quando Jimi apprende che Lisa è morta, decide che è il momento di portare a compimento il progetto. Incalzato dalle guardie, all'ultimo cancella il gioco e anche Solo che lo saluta, ringraziandolo. Poi annulla anche se stesso. "Nirvana di Gabriele Salvatores è un film che deluderà diversi critici e spettatori e altri ne manderà contenti. Ci sono, da segnare al suo attivo, la ricerca di un cinema fantastiche che si è sempre stato ostile e lo sforzo produttivo di affrontarlo; un intelligente uso degli spazi scenografici e, in particolare, dei colori (davanti a certi quadri dell'ultimo capitolo, quando Jimi - il protagonista - si avvicina alla meta, si pensa a Mondrian e a Casorai); movimenti di macchina calcolatissimi, tali da far sbiadire la scaltrezza dei cineasti hollywoodiani. Ma ci sono, da porre al passivo, uno scarto fra volontarismo e ispirazione artistica, un'evidente resistenza del "genere" all'autore che si manifesta nell'organizzazione stessa dei materiali narrativi". (Francesco Bolzoni, 'Avvenire', 24 genanio 1997) "Nirvana è un film spettacolare e di presa immediata, coinvolgente,un esempio di fantascienza sociologica, molto ciber, che rielabora con originalità suggestioni mutuate da autori della letteratura e della saggistica cibernetiche, come Philip K. Dick, Norman Spinrad, Norbert Wiener. Ma ci sono dentro anche la psichedelia di William Borroughs e Timothy Leary, i profeti "acidi" passati direttamente dall'Lsd a Internet, rapiti dalle "finestre" che la realtà virtuale potrebbe aprire sulle coscienze". (Oscar Iarussi, 'La Gazzetta del Mezzogiorno', 24 gennaio 1997) Note - REVISIONE MINISTERO GENNAIO 1997. - DAVID DI DONATELLO 1997 PER MIGLIORE FONICO DI PRESA DIRETTA (TULLIO MORGANTI).

Abstract: Due uomini anziani si preparano a lasciare questo mondo. Il primo in diretta, perché la tv è la sua casa e il pubblico la sua famiglia, il secondo in un enorme talamo, vigilato da una moglie giovane (Julianne Moore) coni nervi a pezzi e in vana attesa di un figlio (Tom Cruise) che l'ha rinnegato e si è riciclato come guru del machismo. Ma non è tutto. In giro per Los Angeles c'è anche un poliziotto alle prese con una ragazza cocainomane, un ex bambino prodigio dei quiz rovinato per sempre nell'animo e un altro ragazzino che sta per fare la stessa fine. Sono i petali, separati ma uniti alla base, di questo fiore cinematografico chiamato Magnolia, che in realtà deve il suo nome ad un viale della San Fernando Valley. L'autore, Paul Thomas Anderson, è una delle promesse del cinema del nuovo millennio e vi si affaccia con coraggio e grandissima energia, ma anche con la consapevolezza di un passato importante, che non è facile da superare (America Oggi, di Altman, è il modello riconoscibilissimo che sta sotto quest'opera). Così è anche per i suoi personaggi, in fuga dalla realtà e dalla propria origine (in particolare dalla famiglia), attraverso il mondo parallelo della televisione o quello della droga (antidepressivi compresi), ma in verità più presenti, vivi e umani che mai. Anderson dispiega un affresco molto vasto, spingendo al massimo il termometro emozionale di ogni linea narrativa, ma dimostra di saper governare benissimo il suo teatro, tanto da riuscire ad avvicinare ogni burattino come se fosse di carne ed ossa, contrastando il cinismo del Caso (esemplificato nel prologo) con l'arma della compassione. Storie di solitudine e insieme di imprevedibile groviglio, narrate senza barriere di protezione, con la carica di un grido di dolore e la (dis)misura della dichiarazione d'amore. Con occhio antropologico, Il cinema si cala nei meandri della realtà più quotidiana e disintegrata e non può negarne la tristezza e la disperazione, ma non può nemmeno smettere di pensare che tutto può ancora accadere: persino un biblico, catartico, impensabile diluvio di rane.

Abstract: Una mago di un Luna Park esaudisce il desiderio di un ragazzo di dodici anni, Joshua, che vuole diventare grande. Con il corpo di un adulto ma i desideri, le aspettative e le curiosità di un ragazzino, Joshua è perfetto per dirigere il reparto giocattoli di un grande magazzino. Ma si troverà in difficoltà quando dovrà giocare con la sua amica del cuore. "Chi ha detto che siamo sempre noi ad ispirarci agli americani? Questa volta sono stati loro a rifare (senza il candore dell'originale) il nostro 'Da grande'. Alta tecnologia, pioggia di dollari ma il cuore del bambino non batte veramente. Si può vedere." ('Magazine tv') "In questo caso il bambino è Tom Hanks che, con questo film, si è imposto fra i più pagati divi di Hollywood." ('Teletutto') "Penny Marshall, matematica e psicologa nonchè attrice e ora regista, non ha voluto approfondire più di tanto l'indagine psicologica, ma ha saputo costruire un film piacevole, pieno di trovate, ben interpretato. Divertente". (Laura e Morando Morandini, 'Telesette') Note - REMAKE DEL FILM ITALIANO 'DA GRANDE' DI FRANCO AMURRI CON RENATO POZZETTO. - NOMINATION ALL'OSCAR PER TOM HANKS COME ATTORE PROTAGONISTA.

Abstract: Negli anni '10 a Storyville, quartiere malfamato di New Orleans (Louisiana) la 12enne Violet, figlia di prostituta, cresce in un bordello. Diventata pubere, la sua verginità viene messa all'asta. Le si fa amico un fotografo francese che la sposa. Scritta da L. Malle con Polly Platt, suscitò scandalo per l'argomento (prostituzione infantile e uso dei bambini nella pornografia, diffusi da sempre, erano diventati di moda negli anni '70), ma scandaloso non è. Forse lo è troppo poco: difficile stabilire in che misura il pudore del regista si risolve nell'eleganza calligrafica. A livello descrittivo, tutto funziona nell'opus n. 17 del regista francese (1° film a Hollywood), ma è anemico sul piano drammatico dove rivela i suoi limiti decorativi. Non gli si può negare la delicatezza ora ironica ora malinconica con cui incide nell'indissolubile groviglio di innocenza e corruzione che è il cuore della vicenda.

Abstract: Negli anni '30 Monroe Stahr (De Niro), carismatico e dispotico capo della produzione di una grande società hollywoodiana, entra in crisi quando incontra una ragazza che gli ricorda la moglie defunta. Dal romanzo incompiuto The Last Tycoon (1941) di Francis Scott Fitzgerald. Con Pinter sceneggiatore e Kazan regista è un bel tris che diventa un poker con De Niro protagonista, ottimo in un personaggio modellato su Irving Thalberg (1899-1936), genius della M-G-M. I momenti belli non mancano (l'apparizione di Kathleen Moore dopo il terremoto), ma c'è attrito tra la cronaca hollywoodiana e i tempi allentati della storia d'amore, tra la scrittura di Pinter e il linguaggio di Kazan.AUTORE LETTERARIO: Francis Scott Fitzgerald

Abstract: Nella seconda metà dell'ottocento, più precisamente nel 1876, nei distretti minerari della Pennsylvania la vita e il lavoro dei minatori si svolgono in condizioni intollerabili. Impotenti ad ottenerne di migliori, alcuni di loro hanno fondato un'associazione segreta, i 'Molly Maguires', il cui scopo è sabotare gli impianti o impartire severe lezioni, talvolta mortali, ai più spietati dirigenti. Per cercare di annientarla, la polizia decide di ricorrere al detective McParlan, il quale, adottato il falso nome di MacKenna, si fa assumere come minatore e, individuati i membri dell'organizzazione, guidati soprattutto dall'impulsivo Kehoe, li convince ad accoglierlo tra loro. Consapevole delle ragioni che spingono i minatori alla violenza, ma deciso ad ogni costo a compiere la propria missione - è l'occasione che aspettava per far carriera, e non la vuole perdere - McParlan partecipa per necessità ad alcune azioni di Molly Maguires, altre le sventa avvertendo segretamente la polizia e infine, dopo aver cercato sinceramente di dissuadere Kehoe dal compiere un pericoloso attentato, fa in modo che gli agenti colgano lui e gli altri in flagrante. I Molly Maguires vengono condannati a morte, mentre McParlan, che ha cercato, invano, di farsi perdonare da Kehoe, abbandonato anche dalla giovane che lo amava, parte solo verso la sua nuova destinazione. "Il dato di partenza è la disumana situazione dei minatori di origine irlandese occupati nelle miniere americane e il modo da essi scelto - la violenza - per provocare un miglioramento delle proprie condizioni. Descritte, queste, in modo alquanto frettoloso e sommario, nel film hanno presto il sopravvento l'elemento avventuroso, le scene ad effetto, le trovate puramente spettacolari: le stesse psicologie dei protagonisti appaiono abbozzate in modo piuttosto schematico. Rilevata, infine, una fondamentale ambiguità nell'attribuzione, alle parti in conflitto, dei torti e delle ragioni, si debbono però sottolineare la scorrevolezza della narrazione, la sua indubbia presa sullo spettatore, l'ottima ambientazione e l'eccellente mestiere degli attori." ('Segnalazioni Cinematografiche', vol. 69, 1970) Note - SUONO: HOWARD BEALS. - EDIZIONE RESTAURATA PRESENTATA AL FESTIVAL DI CANNES 2009 NELLA SEZIONE 'CANNES CLASSIC', PRESIEDUTA DA MARTIN SCORSESE.SENTATO AL FESTIVAL DI CANNES 2009 NELLA SEZIONE 'CANNES CLASSIC' PRESIEDUTA DA MARTIN SCORSESE.

Abstract: Durante la guerra civile (1861-65) una bimbetta orfana di madre, graziosa ma un po' intrigante, riesce a salvare per ben due volte la vita al suo papà, ufficiale sudista. Dal 1935 al 1938, per 4 anni consecutivi, S. Temple guidò la classifica dei campioni d'incasso. Qui è anche alle prese con Lincoln.

Abstract: Un'orfanella è adottata da un playboy. Non soltanto sistema i suoi affari, ma fa da Cupido nell'attirarne l'attenzione amorosa verso la sorella maggiore. Inconfessato rifacimento di Papà Gambalunga, portato sullo schermo nel '31 con Janet Gaynor e nel '55 con Leslie Caron, è uno dei 3 film che fecero passare S. Temple dal 7° posto del 1934 al 1° posto del 1935 nella classifica dei campioni d'incasso.