CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: La storia del legame tra gatto e uomo, risalendo fino ai tempi dell'antico Egitto, un'analisi della caratteristiche fisiche del gatto, la sua struttura ossea e muscolare, le doti sensoriali, le principali specie di gatto

Abstract: Filosofia buddista e arti marziali sono al centro di una serie sui generis che racconta le gesta (e i pensieri) di Kwai Chang Caine (David Carradine), un monaco Shaolin nella Cina di metà ’800. Costretto alla fuga dopo aver ucciso un uomo della famiglia reale, Caine non è affatto violento: il più delle volte porge l’altra guancia, ricorre alle arti marziali solo quando si deve difendere. Di poche parole, vestito con quattro stracci, egli sembra impassibile agli affronti e per riconquistare la calma interiore pratica yoga e suona l’amato flauto. Tra flashback che lo riportano agli insegnamenti morali dei suoi maestri, tra sequenze ralenti alla Peckinpah che ne esaltano l’agilità, il protagonista incarna l’eroe post Bruce Lee (il quale era in predicato per interpretare Caine): non per niente il discendente di quest’ultimo, Brandon, ha debuttato nel film tv della CBS nei panni del figlio di Kwai Chang. Il passato di Caine non è più semplicemente un’etichetta utile a denotare il personaggio: esso diventa la sua cultura, accompagna le sue avventure, lo aiuta a superare le difficoltà che incontra. Il confronto tra passato e presente, così come quello tra cultura americana e cinese, diventa essenziale nella storia e giustifica lo sguardo perennemente malinconico del nostro. Tra le figure ricorrenti della serie: Philip Ahn interpreta il maestro Kan; Keye Luke dà volto al maestro Po, il quale istruisce il nostro a percepire anche il suono delle cavallette (“Come fanno le sue orecchie a sentirle?”, chiede l’aspirante Shaolin. “Come fanno le tue a non ascoltarle?”, gli ribatte il maestro). Radames Pera veste la tunica di Caine ragazzo. Ed Spielman è l’ideatore della serie accompagnata dalle musiche di Jim Helms e da uno stuolo di guest-stars: tra le altre, Harrison Ford, Jodie Foster, Don Johnson, Leslie Nielsen, George Takei, Robert Urich, Gary Busey, Stefanie Powers, William Shatner, Sondra Locke, José Feliciano, i parenti John, Keith e Robert Carradine. Jerry Thorpe firma da produttore esecutivo. Le scene dei combattimenti, il più delle volte girati al rallentatore, sono curate da David Chow e Kam Yuen. Come in una sorta di identificazione con il proprio personaggio, David Carradine ha sposato il misticismo ‘new age” di Caine, decidendo di andare a vivere in una casa isolata sulle colline e rifuggendo gli sfarzi di Hollywood che avevano visto protagonista il padre John. Nei primi anni ’90 l’idea del discendente è stata ripresa nel sequel Kung Fu: la leggenda, in cui il figlio di Caine, Peter (interpretato da Chris Potter), creduto erroneamente morto in un incendio, è diventato un arguto detective della polizia; una volta incontratisi, i due si alleano contro la criminalità.

Abstract: Ben Randall fa parte della Coast Guard Rescue Swimmers, la squadra di salvataggio più eroica degli Stati Uniti. Insieme ai suoi uomini, Ben rischia ogni giorno la vita perché altre persone possano sopravvivere. Il lavoro lo assorbe così tanto che sua moglie decide di lasciarlo non sopportando più di essere sempre al secondo posto. Quando un giorno durante un uragano la sua squadra viene decimata, Ben, rimasto unico superstite, viene mandato dai superiori ad insegnare alla "A School", l'accademia dove vengono addestrati i futuri Swimmers. Ben si trova davanti ragazzi dotati ma arroganti, che devono essere trasformati in professionisti coraggiosi ed esperti, capaci di prendere la decisione giusta anche nei momenti di maggiore pericolo. I metodi di insegnamento di Ben sono particolari e il suo personale metodo di addestramento in poche settimane sconvolge l'andamento dell'accademia. Tra i ragazzi del suo corso c'è Jake, in cui Ben riconosce il talento e la passione necessari, ma che deve essere aiutato a crescere in modo che possa evitare di compiere i suoi stessi errori. Appena dopo il diploma, in una pericolosa missione in Alaska, Jake viene messo alla prova. Dovrà mettere a frutto tutto quello che ha imparato... "Con 'The Guardian', diretto dal regista de 'Il Fuggitivo' Andrew Davs, Hollywod rende omaggio ai 'Rescue Swimmers', eroico corpo speciale della guardia costiera, utilizzando senza troppa originalità un abusato schema narrativo.(...) Pur prevedibile, il film girato in luoghi suggestivi e con la consulenza di veri guardacoste, introduce nella realtà ai più sconosciuta di un'elite di coraggiosi capaci di gettarsi in acque polari con onde alte svariati metri, al motto 'Affinché gli altri possano vivere'. E se il bel Kutcher non convince troppo, Costner conferisce alla sua maturità una grazia crepuscolare." (Alessandra Levantesi, 'La Stampa', 19 gennaio 2007) "'The Guardian' di Andrew Davis (suo l'ottimo 'Il fuggitivo') racconta la storia dell'incontro a un corso per soccorritori marini tra il veterano Ben (Kevin Costner) e l'allievo di talento Jake (Ashton Kutcher). Più Jake eccelle nelle prove del corso, più Ben lo prende di mira. Ma quando il vecchio e il giovane si confesseranno i reciproci traumi nascerà una grande amicizia con i due che, mano nella mano, andranno in mare a soccorrere le persone. Tra 'Ufficiale gentiluomo' e la prima parte di 'Full Metal Jacket', 'The Guardian' punta sullo scontato fino a quel finale affascinante dai toni metafisici da cui sarebbe stato molto meglio partire. Costner gioca su una recitazione menefreghista che ogni tanto convince, mentre Kutcher si impegna come un matto per dimostrare che non è solo il fidanzato di Demi Moore. Invano. Come sempre." (Francesco Alò, 'Il Messaggero', 19 gennaio 2007). "La sindrome dell'11 settembre non abbandona il cinema americano che sforna eroi nelle diverse specialità del soccorso civile con una pervicacia tollerabile solo per questioni umane al momento del tragico contraccolpo. Ma quello che era un ragionevole stato emotivo è entrato diritto filato nel cinema generalista. E Kevin Costner, uno degli ultimi romantici dell'epoca post-reaganiana, costruisce un piedistallo alla 'Coast Guard Rescue Swimmers', un corpo speciale adibito al salvataggio di naufraghi nei mari più tempestosi. (...) Film non spregevole, nobilmente professionale, però visto già cento volte, da 'Ufficiale e Gentiluomo' a 'S.W.A.T.' a 'Squadra 49', tutti epigoni del cinema bellico tra i quali spicca 'Le rane del mare' del 1951, capostipite di una serie interminabile sull'istruzione di corpi speciali. Uno spettacolo a volte deprimente, salvato da sequenze marine realizzate in un'enorme piscina. Tuttavia salvare questa pellicola non è impresa da poco." (Adriano De Carlo, 'Il Giornale', 19 gennaio 2007)

Abstract: Jonathan Lansdale (Michael Caine), un disegnatore di fumetti, perde la mano destra in un incidente stradale e non può più disegnare. La vita gli si disgrega intorno, tra apparenti allucinazioni e una realtà sempre più inaccettabile. Misteriosamente, la mano mancante che non era stata ritrovata nel luogo dell’incidente si rifà viva con modalità inaspettate: infatti sembra vivere di vita propria e uccide le persone che hanno contrariato Jonathan. Nel mirino dell’arto amputato entra anche la moglie dell’ex disegnatore, che dopo avergli comunicato la sua intenzione di lasciarlo vuole togliergli anche la figlia. Ma forse sono solo allucinazioni. Basandosi su un tema ricorrente nel cinema horror, Oliver Stone – senza creare nulla di particolarmente originale – riesce a descrivere un bel ritratto di perdente allucinato, aiutato dalla precisa interpretazione del perfetto “ambiguo” Michael Caine. La prevedibilità della storia ne mina però almeno in parte l’efficacia. Per Stone era ormai prossima la celebrità, con tutt’altro genere di film

Abstract: Italia, anni Trenta. Alessio, figlio di un avvocato libertino, benché abbia raggiunto i 20 anni, è rimasto prigioniero di un trauma infantile e si rifiuta di parlare. Nei suoi sogni sua sorella, sua zia e la nuova moglie di suo padre lo perseguitano. Come sfuggire dall'atmosfera libertina della sua casa? "'Lussuria' conferma in Joe D'Amato il desiderio di occuparsi d'altro. Si può incoraggiare un cineasta che continua a titillare gli animi fragili con le sue scene erotiche? Cura scenografica, un'attenta evocazione d'epoca, l'ambientazione ricca di effetti fanno sospettare che il regista possa dare di più. Per adesso, non ci resta che osservare le inverecondie di cui il suo cinema (dopo 'Voglia di guardare') preferisce ammantarsi, mentre l'arguzia di certe notazioni ambientali e la disinvoltura con cui fa girare la pellicola potrebbero giustificare l'ipotesi che anche D'Amato possa diventare, un giorno, un Fassbinder della giarrettiera." (Gregorio Napoli, 'Il Giornale di Sicilia', 19 maggio 1986) "Un giovane traumatizzato da episodi remoti, tanto da perdere la favella. Suo padre, vedovo e libertino, che attribuisce il mutismo del ragazzo alla morte della madre (in realtà il giovanotto ci marcia, come scopriremo, anche perché ha assistito a troppi amplessi in famiglia). La sua seconda moglie, raccattata ohibò in un bordello (siamo in pieno fascismo, avete indovinato). Nonché un'avvenente restauratrice, abbastanza scaltra da scoprire il trucco del ragazzo. Questi i personaggi che molto prevedibilmente si scontrano e si accoppiano in 'Lussuria' fra fantasie erotico-mortuarie e musiche di impareggiabile monotonia. Di tutti i film targati D'Amato delle ultime stagioni, forse il più ambizioso, senz'altro il più intollerabilmente tedioso." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 3 giugno 1986) "Non va fuori tema Joe D'Amato in 'Lussuria' anche se questo suo ultimo film rientra nella merce generalmente offerta al guardone cinematografico. Autore di due e forse anche tre film all'anno, Aristide Massaccesi alias D'Amato è qui meno rozzo e più essenziale di quanto appariva nei film precedenti. Gli ingredienti sono sempre gli stessi: ventennio fascista, villa e casolare, sesso e bordello. E anche il protagonista, un avvocato vizioso che fa l'amore con l'amante e violenta la cognata dinanzi al figlio bambino, fa parte del filone. Ma, questa volta, va a cercarsi la moglie in un bordello.(...) Joe D'Amato gioca sul contrasto tra campagna e interni affrescati, arredati con specchi liberty, damaschi e abat-jour. Siamo al pornokitsch, ma va detto che il film è più denso e più audace dei precedenti, c'è qualche traccia di ricerca formale. Insieme a Lilli Carati, Al Cliver, Noemi Valerie Chezkoff, Martiri Philips." (Renzo Fegatelli, 'la Repubblica', 4 giugno 1986) "Primo vero scivolone di Joe D'Amato. Girato contemporaneamente al troppo 'raffinato' 'Voglia di guardare', negli stessi set (e sullo stesso budget, sembra), dimostra che neanche un riciclatore praticone e veloce come D'Amato può produrre tre film all'anno copiando dall'erotismo d'autore di Brass & Co., senza imporre qualche nuova star e senza una minima idea originale". (Marco Giusti, Giovanni Buttafava, 'Il Patologo', 8/9, 1986, Ubulibri)

Abstract: Famiglia, amici e conoscenti, pensano che Cody Banks sia un tipico adolescente che gira con lo skateboard, non ama troppo la scuola e ha qualche difficoltà con le ragazze... Ma quello che non sanno è che Cody fa parte di un programma della CIA ed è un agente segreto in erba.

Abstract: Il Signore delle tenebre vuole oscurare per sempre il sole. Per farlo dovrà eliminare i custodi delle virtù: i mitici unicorni. Il mondo incantato di Jack (un giovane Tom Cruise) e della Pincipessa Lily, è sull'orlo del baratro, e quando il primo unicorno verrà privato del magico corno, sul loro bosco irromperà l'inverno. L'eterna lotta tra il bene e il male, è lo spunto semplice a cui fa da sfondo un'ambientazione fantasy senza tempo. Qualunque film annoverabile nella categoria fantasy, ha la capacità di scindere il pubblico di netto tra animati sostenitori e ferventi detrattori. Mai come in altri generi, le ambientazioni tolkieniane (e mettiamoci anche le epopee futurifiche alla Lucas), creano un preconcetto negativo o positivo, da cui deriva una inevitabile scelta di campo scevra da accidiose vie di mezzo. È forse la capacità di lasciar sfogare il proprio fanciullino il segreto per accostarsi a pellicole come questa, in cui gli archetipi (il bene e il male, eros e tanatos) e i miti (gli specchi di Archimede) trovano il loro apogeo. Il realismo viene così scalzato dal simbolismo, l’autenticità dall'ineffabile. Un fantasy degno di questo nome deve essere perciò pervaso da un alone magico, trasportando lo spettatore in una cosmogonia senza coordinate di luogo e tempo. E perché ciò avvenga, scenografia e costumi devono essere impeccabili: credenziali qui rispettate appieno da Scott. Legend evita i preamboli, le giustificazioni, salta i preliminari e ci fa immergere direttamente in medias res. La trama è ingenua e innocua, foriera di rari sussulti e di non pochi sbadigli. Eppure, a film concluso si scopre che la leggiadria degli unicorni e i costumi come la maschera demoniaca indossata da Tim Curry (il Dr. Frank-N-Furter del Rocky Horror) rimangono impressi nella retina, per poi prenotarsi un posto stabile nell'archivio della memoria. Questa intromissione nel genere da parte del regista inglese, non lascia certo segni indelebili né nella sua filmografia (pellicola da sconsigliarsi agli aficionados), né nella scuola dei fantasy. Ma in fondo il cinema è fatto anche per i bambini. Tra i 5 e gli 80 anni.