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Abstract: Il marchese de Sade viene rinchiuso in manicomio perchè Napoleone vuole sbarazzarsi di un personaggio così ingombrante. Nella Parigi del 1807 solo la sua amante Madeleine va spesso a fargli visita ed è lei che porta fuori dal carcere i suoi ultimi scritti. Un sacerdote che entra in contatto con lei verrà così a conoscenza della pericolosità delle sue idee. "Se il regista americano è tutt'altro che nuovo a storie sessualmente forti, qui la detenzione di Sade al manicomio di Charenton diventa un'allegoria del diritto a esprimersi, e della sua brutale repressione. (...) Cupo e sulfureo, fotografato in mezze luci, un pezzo di teatro della crudeltà con un grande Geoffey Rush, una commovente Kate Winslet e un satanico Michael Caine". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 11 febbraio 2001) "Fantasticheria storico-poetica sul marchese de Sade. Che nella commedia di Doug Wright portata sullo schermo da Philip Kaufman diventa un paladino della libertà di pensiero, un martire della scrittura, un uomo pronto a usare il suo stesso sangue - e altro - pur di non tarpare il suo genio creativo. Michael Caine si diverte a fare il medico pre-positivista tutto repressione e tecnologia. Kate Winslet presta il suo rigoglio alle serva affascinata dal Divino Marchese. Il titolo 'Quills', significa penne, nel senso di penne d'oca". (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 2 marzo 2001) "Pur dotato di un po' di morboso fascino, 'Quills' è opprimente e non facile da seguire; ma gli si devono riconoscere diverse qualità, a partire dall'interpretazione genialmente sregolata di Rush. Il film esce vietato ai minori di 18 anni". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 3 marzo 2001) Note - CANDIDATO ALL'OSCAR 2001 PER MIGLIOR ATTORE (GEOFFREY RUSH), MIGLIOR SCENOGRAFIA (MARTIN CHILDS E GILL QUERTIER), MIGLIORI COSTUMI (JACQUELINE WEST). - LA REVISIONE MINISTERIALE A OTT. 2003 HA RIDOTTO IL DIVIETO DA 18 A 14 ANNI.

Abstract: Nella città di Metropolis è in corso una grande celebrazione: la costruzione dello Ziggurat, un maestoso grattacielo che ospiterà il leader del mondo. Durante i festeggiamenti, un investigatore privato e suo nipote Kenichi sono alla ricerca del dottor Laughton. Il dottore ha progettato un robot con le sembianze di Tima, la figlia defunta del Duca Rosso, ma il figlio adottivo del duca, Rock, odia i robot. Rock uccide il dottor Laughton e distrugge il suo laboratorio, mentre sopraggiungono Kenichi e suo zio, che riescono a salvare Tima, ma quello che non sanno è che Tima è programmata per prendere il controllo e distruggere tutti gli esseri umani... "Non solo Pokémon, non solo Dragonball. Il cartoon giapponese, la giap-animation, è la nuova onda cinematografica del momento, figlia legittima dei manga e figlia illegittima di quei cartoon spesso demonizzati che investono le tv dei ragazzi di tutto il mondo e considerati trash. Ma bisogna guardare oltre e al di là ci sono i capolavori giapponesi per adulti, barocche metafore sociali, cartoon colti e abilissimi nella fantasia, nel movimento, nel colore. (...) A chi del fenomeno sa poco o nulla consigliamo di catturare al volo questo 'Metropolis', piccolo capolavoro riconosciuto di Rintaro, ideato a partire da un fumetto del maestro (scomparso) del manga Osamu Tezuka e mandato in sala a far concorrenza al miele hawaiano di 'Lilo & Stich'". (Piera Detassis, 'Panorama', 20 giugno 2002) "Il cartone animato di Rin Taro è leggermente squilibrato tra la maturità delle tematiche, il rigoglio visivo degli ambienti e il tratto invece infantile, da manga, riservato ai personaggi. Remoti i collegamenti con il 'Metropolis' di Fritz Lang. Molto originale il lavoro sulle musiche (jazz classico). Da vedere, anche per i non appassionati". (Fabrizio Alò, 'Il Messaggero', 21 giugno 2002) "Portare su pellicola il manga di Osama Tezuka era un'impresa ardua, ma Rintaro astutamente si è rivolto al cinema e alla letteratura, saccheggiandoli a piene mani. Molto suggestiva la sua 'Metropolis', la cui vicinanza con New York è sottolineata da una colonna sonora jazz Dixieland mentre un'inattesa 'I can't stop Loving You', di Ray Charles sottolinea l'inizio della distruzione e lo Ziggurrat ha uno schianto che ricorda quello delle Twin Towers. Film affascinante ma furbo e molto più vicino a 'Final Fantasy' di quanto non si creda". (Fabrizio Liberti, 'Film Tv', 25 giugno 2002) Note ADATTAMENTO: MARC HANDLER. DVD (COLUMBIA TRISTAR 2002).

Abstract: Una delle puntate più toccanti della serie è dedicata a Charlie, che ricorda i cinque momenti migliori della sua vita. Jack pianifica una strategia per liberarsi definitivamente degli Altri mentre dal mare arriva un segnale…

Abstract: Scienziato USA, specialista in congegni antimissilistici, finge di passare al servizio dei comunisti e con la fidanzata si reca a Berlino Est e a Lipsia, s'impadronisce di una formula segreta. Il rientro è rocambolesco. 50° film di Hitchcock, scritto da Brian Moore e riscritto da Keith Waterhouse e Willis Hall (non accreditati). Non è uno dei suoi film più riusciti anche perché, trasformata la formula segreta in un tipico MacGuffin, cioè un pretesto, Hitch s'interessa soprattutto al conflitto psicologico tra i due protagonisti, sui dubbi che lei, ignara (una Andrews fuori parte, imposta dall'Universal), ha sulla fedeltà personale e patriottica di lui. Memorabili momenti di suspense. L'uccisione di Gromek è da antologia. Spionaggio alla terza potenza e risvolti di umor nero.

Abstract: La vita del trentenne Matteo, brillante matematico di belle speranze, dopo la laurea si è trasformata in una sequela di delusioni. Ha un lavoro precario con cui a stento riesce a pagare l'affitto di una casa - che condivide con il suo migliore amico Francesco - da cui potrebbe essere sfrattato e anche la sua fidanzata sembra non volerne più sapere di lui. L'arrivo di una nuova coinquilina, Beatrice, e l'incontro con Angelica, dirigente del settore marketing nell'ufficio in cui lavora, segneranno delle svolte decisive nella sua esistenza. "Il film diretto da Massimo Venier e scritto con Federica Pontremoli ha le carte in regola per fare il punto sull'onda della commedia di argomento giovanile ma soprattutto, più in generale, sull'efficacia della commedia alle prese con la società contemporanea. (...) Niente da dire sul ricorso agli stereotipi da commedia, peraltro serviti con spirito e ironia. Quale più quale meno lo fanno tutte le commedie; e mai come in questa stagione ne abbiamo sotto gli occhi tante meritevoli. Più o meno ambiziose, attente, originali, di qualità. (...) Ma perché resta, così spesso, l'impressione di un'eccessiva semplificazione, la sensazione che le commedie - già arma forte del cinema italiano - rincorrono una realtà più complessa senza afferrarla e rappresentarla?."(Paolo D'Agostini, 'la Repubblica', 24 aprile 2009) "La commedia sentimentale giovalinista, genere ormai unico, e obbligatorio per legge, del nostro cinema commerciale, è brizzolata da una quindicina di situazioni e battute riuscite, buffe e eccentriche- sono in sei tra autori del libro, dialoghisti e sceneggiatori ad averci messo l'ingegno, e si sente che neanche uno di loro è interista - ma è come in una partita di calcio disporre di troppi assist senza mandare mai in rete nessuno. E' il bersaglio che è falso, l'obiettivo mal scelto. I1 messaggio che l'abituale regista di Aldo Giovanni e Giacomo (che di feticci, non solo bancari, è esperto, Tsai Ming Liang ringrazierà) lancia ai giovani sfigati di oggi, precari eterni (bravi ragazzi, generosi, sfruttati, spoliticizzati, secchioni: gli altri cosa pretenderanno mai? ), vittime di una meritocrazia mai rispettata, non getta vetriolo come dovrebbe sul qualunquismo ossessivamente d a moda (Raicinema produce)." (Roberto Silvestri, 'Il Manifesto', 24 aprile 2009) "Che fare? Essere o non essere? Agire o stare fermi? L'antica domanda risuona con echi giovanilistici nel film di Venier che parte dal sociale ma fa tappe forzate nella privacy e nell'instabilità affettiva raggiungendo un tasso di bella, simpatica e calcolata confusione nella seconda parte, concludendo che non ci sono scienze esatte (neppure la matematica insegna il prof. Paolo Villaggio, intonato e malinconico), al massimo c'è la solitudine dei numeri primi come avverte Paolo Giordano. E quindi neppure sui sentimenti si può giurare, specie in una situazione di sicura insicurezza italiana, dove il cinema sta esplorando curioso i malanni della new generation tarpata di speranze: dopo Virzì e 'Fuga dal call center', oggi Venier, con un buon cast (Tiberi, Ludovini, Crescentini, Mandelli) insegna a prenderla con filosofia, a farsi una ragione esistenziale e ci mette qualche scorciatoia comica (buco nel pavimento!) mandando avanti di alcune caselle il nostro cinema che per parlare di giovani non s'incarta nel sentimentalismo coatto delle notti degli esami, ma cerca pur con qualche manierismo la radiografia di un malessere che vale e 940 al mese." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 24 aprile 2009) "Venier si mette al servizio di un cast ben amalgamato di giovani attori sempre più bravi (il protagonista Tiberi si è fatto le spalle nella serie 'Boris', Crescentini si conferma, Valentina Lodovini non smette di crescere) così come la sceneggiatura instradata su binari precisi (e troppo rassicuranti, soprattutto nel finale). Ma piace la descrizione della multinazionale a tempo determinato (come i contratti su cui si fonda e perché sempre a scadenza, in attesa della prossima fusione), il triangolo amoroso è funzionale, i dialoghi a volte regalano semplici e illuminanti verità (il ciao sono Matteo Moretti, un luogo comune iniziale è una dichiarazione d'intenti e un ritratto generazionale). Il precariato spiegato al grande pubblico, con le figurine che conosciamo: la prof idealista, la manager workalkoholic, il genietto laureato inchiodato a una scrivania di un reparto marketing, un jolly sorridente 'perché il nostro piangere fa male al re, al ricco e al cardinale.' Non ci resta che ridere." (Boris Sollazzo, 'Liberazione', 24 aprile 2009) Note - REALIZZATO CON IL SOSTEGNO DEL MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI DIREZIONE GENERALE PER IL CINEMA E DELLA FILMCOMMISSION LOMBARDIA. - GIRATO A MILANO E BARCELLONA. - FONICO: ROBERTO MOZZARELLI. - CANDIDATO AI NASTRI D'ARGENTO 2009 PER: NASTRO SPECIALE - COMMEDIA E MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA (VALENTINA LODOVINI, CANDIDATA ANCHE PER "IL PASSATO E' UNA TERRA STRANIERA").

Abstract: Due astuti contadini sono assoldati da un generale che intende far passare una principessa ed un carico d'oro attraverso il territorio nemico. Note LA VERSIONE ACCORCIATA DURA 102'. ALCUNI REGISTI OCCIDENTALI CITARONO SPESSO DELLE SEQUENZE TRATTE DA QUESTO E DA ALTRI FILM DI KUROSAWA. MAESTRO DI ARTI MARZIALI: TATSU KUSE.