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Abstract: Cosa succederebbe se un ricco uomo d'affari, divorziato con una vita agiata, si trovasse improvvisamente a fare il mammo casalingo con due figli ventenni?

Abstract: Violet Weston ha il cancro ed una forte propensione per pillole e alcol. E' una donna difficile ed il marito ne ha finalmente avuto abbastanza. Un evento inatteso fa sì che Violet debba rincontrare tutte insieme le proprie figlie, quella più giovane, quella di mezzo con il suo nuovo fidanzato e la figlia maggiore Barbara con il marito separato e figlia adolescente. La riunione provoca tensioni e tutte le donne Weston sono costrette ad esaminare loro stesse nel caldo soffocante dell'Oklahoma.

Abstract: Dopo la costruzione della Diga delle Tre Gole l'antico villaggio di Fengjie e'sommerso dalle acque e il nuovo quartiere che sorgera' nei dintorni e' ancora in costruzione. Ma ci sono cose da salvare e cose da lasciare indietro. Il minatore Han Samming torna al suo vecchio villaggio dopo sedici anni pertentare di recuperare qualcosa. Presso il fiume Yangzi trova l'ex moglie e decidono di risposarsi. L'infermiera Shen Hong va a Fengjie per cercare il marito che non torna a casa da due anni. Capiranno che il loro amore e' finito.

Abstract: Hiccup è un giovane vichingo che sfida la tradizione facendo amicizia con uno dei suoi più mortali nemici: un feroce drago, Sdentato. Insieme dovranno lottare per salvare entrambi i loro mondi.

Abstract: Sulla scia della serie TV di grande successo. Alfalfa si è innamorato di Darla, e questo minaccia l'esistenza stessa del club per soli maschi. La situazione precipita quando il locale del circolo viene distrutto e il prezioso go-kart dei soci viene rubato dai bulli del quartiere

Abstract: Anne e' una giornalista e sta conducendo un'inchiesta sulle studentesse che si prostituiscono. L'incontro con due di queste giovani donne la porta a mettere in discussione le sue convinzioni su famiglia, sesso e denaro.

Abstract: La giovane poliziotta Anna Manni (Asia Argento) è sulle tracce di un serial killer. L’indagine la porta agli Uffizi a Firenze, dove però sviene all’improvviso, vittima della sindrome di Stendhal di fronte alla bellezza di un’opera d’arte. Ha uno strano incubo e quando rinviene, ancora stordita, è aiutata da un addetto del museo, Alfredo Grossi (Thomas Kretschmann). Ma Alfredo è proprio il serial killer che sta cercando. La colpevolizzazione, o comunque lo straniamento, del protagonista – in modo da farci dubitare della sua sanità mentale o dell’attendibilità delle sue sensazioni – è un vecchio espediente dei thriller psicologici “con pretese”, dai tempi di #Vedi#Frammenti di paura. Qui Argento lo usa sino a un certo punto, cambiando poi direzione nel lodevole tentativo di dare imprevedibilità al racconto, ma con la conseguenza di raggiungere l’improbabilità. La parte iniziale del film mantiene l’interesse dello spettatore, con cambi di prospettiva e una narrazione trasognata, vista attraverso lo spaesamento della protagonista, che passa da sogno a realtà con fluidità stilisticamente pregevole. La fascinazione subita dalla poliziotta di fronte ai quadri degli Uffizi, l’incontro con il cortese aiutante, la perdita di memoria e la conseguente ricerca di un barlume di verità, il ritorno frammentario della memoria con la visita alla scena di un omicidio successo a Roma (aprendo la porta della camera d’albergo a Firenze!), l’improvvisa irruzione della realtà, la perdita di coscienza e il ritorno della stessa a bordo di un’auto parcheggiata, nella quale lo psicopatico sta uccidendo ancora, la fuga nella notte, l’incontro con la polizia: questo è cinema e Argento gioca con lo spettatore con grande padronanza e capacità. Poi però, il film diventa improvvisamente banale e la trama perde di interesse, acquistando in prevedibilità. La parte con Anna Manni perseguitata dal maniaco, tratteggiato in modo credibile e non pretenzioso, è ancora accettabile. Ma poi, con la morte di questi, tutto diventa scontato. Inoltre la sindrome di Stendhal vera e propria rimane un elemento esterno al film e serve solo a giustificare lo sconcerto iniziale della poliziotta. Asia Argento, bravissima in molte altre circostanze, qui non riesce ad affrontare in modo sufficientemente credibile il ruolo della poliziotta complessata

Abstract: Lester Parson (Brett Halsey) si rilassa guardando video di donne nude con difetti fisici e mangiando grossi pezzi di carne al sangue. In cantina giace il cadavere di una donna del video, e la mancanza di una bella fetta di carne dalla coscia ci lascia intendere la natura del pasto: Lester scende e, armato di una motosega, provvede a tagliare a pezzi il cadavere e a farne ottimo macinato. Poi porta le frattaglie ai maiali. Appassionato di corse di cavalli, Lester si appoggia al bookmaker clandestino Randy (Pier Luigi Conti), ma perde sempre e ha costantemente bisogno di soldi. Quindi cerca nelle rubriche di cuori solitari nuove vittime da uccidere e depredare. La cosa strana è che i cadaveri da lui sminuzzati e totalmente eliminati vengono ritrovati “interi” dalla polizia. Scritto e diretto da Lucio Fulci, il film aggiorna la classica figura dell’omicida seduttore alla Landru: Lester è un amorale impenitente che prova un sincero disgusto verso le donne che deve sedurre. Fulci punta decisamente alla sgradevolezza, mostrando donne brutte o con difetti fisici, vittime di morti efferate e brutali. Pur con diverse sequenze di nudo è un film decisamente antierotico, tra flaccidi ammiccamenti e cellulitici amplessi. Tutto cospira a creare il clima sudaticcio e malsano che Fulci vuole, condendo la vicenda di feroce sarcasmo e di siparietti comici che danno al film un carattere di unicità, al di là degli evidenti limiti di budget e della povertà visiva della messa in scena. Più originale che riuscita, è un’opera che testimonia la creatività del regista anche nel periodo finale e meno felice della sua carriera. Brett Halsey offre la sua adeguata faccia da hollywoodiano in Italia nel ruolo del protagonista e Ria De Simone è spiritosamente eccessiva in quello di una vittima. Maurice Poli legge il telegiornale. Al Cliver, che con Fulci ha fatto diversi film, partecipa con il suo vero nome, Pier Luigi Conti. Finale metafisico

Abstract: Tornato a Los Angeles dopo aver terminato gli studi in Spagna, Don Diego Vega trova al potere il tirannico governatore Alvarado. Facendosi credere debole e pasticcione, agisce, in realtà, nei panni di Zorro, un vendicatore mascherato che combatte per la giustizia. La sua identità è conosciuta solo dal fedele servitore serdomuto Bernardo. "Sotto certi aspetti questo duplice ruolo è la più riuscita interpetazione che Douglas Faibanks abbia mai dato". ('Moving Picture World', 11 dicembre 1920)

Abstract: In un paese della Sicilia vengono uccisi due uomini: il farmacista Manno e il dottor Roscio. Le indagini della polizia concludono che gli assassini hanno agito per motivi di onore nei confronti di Manno e che Roscio è stato ucciso in quanto aveva assistito all'omicidio. Paolo Laurana, un professore di liceo, giunge invece alla conclusione che le persone incriminate sono estranee al fatto e che la vera vittima da colpire era Roscio e non Manno. Confida pertanto le sue deduzioni all'avv. Rosello, cugino della moglie di Roscio, ed a Luisa, la vedova del dottore. Laurana, coadiuvato da Luisa, prosegue nelle indagini e scopre un diario di Roscio nel quale si legge, tra l'altro, che questi voleva denunciare Rosello per alcune attività illegali. A queste rivelazioni Laurana comprende di aver confidato i suoi sospetti proprio al mandante dell'omicidio, ma non immagina che Luisa, innamorata di Rosello sin da bambina, sia complice nel delitto. Egli decide di denunciare Rosello, ma Luisa, apparentemente d'accordo con lui, lo tradisce e lo abbandona in un luogo solitario dove alcuni sicari lo raggiungono e lo uccidono. Finalmente al sicuro, Rosello e Luisa si sposano con grande fasto nella chiesa del paese. "Sfruttando abilmente un particolare ambiente il regista è riuscito a creare, con questo suo lavoro, un giallo di costume suggestivo, avvincente, stringato, dal ritmo sempre sostenuto e dai personaggi ben delineati. Anche se l'intreccio risulta a volte un po' macchinoso, a scapito della comprensibilità della vicenda, il film si impone all'attenzione dei suoi notevoli valori figurativi, per l'ottima interpretazione e per l'appropriato commento musicale." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 63, 1968) Note - VALENTINO MACCHI CITATO NEI TITOLI DI TESTA, NON PARTECIPO' AL FILM. - NASTRO D'ARGENTO 1968: MIGLIOR REGIA (ELIO PETRI), MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA (GIAN MARIA VOLONTE') E NON PROTAGONISTA (GABRIELE FERZETTI).

Abstract: Il giovane Matthew Poncelet, condannato a morte in Louisiana, scrive alla suora Helen Prejean per avere colloqui ed assistenza in carcere. Con l'amico Carl Vitello, ora all'ergastolo, il giovane ha ucciso una notte due fidanzati che si erano appartati in un bosco. Vitello avendo tanto denaro ha potuto scampare con validi avvocati alla pena capitale, mentre Matthew è stato condannato a morte. Con l'approvazione dei suoi superiori, suor Helen (che svolge i propri compiti in un centro di servizi sociali) si appresta alla insolita missione. Matthew è un tipo fra il bullesco e lo sprezzante, ma in realta è disperato e dopo qualche contatto la suora entra in crisi. Tuttavia visita la madre del detenuto, Lucille Poncelet (con altri figli minorenni a carico cui provvedere) e raccoglie notizie ed elementi sull'infanzia del giovane, che ha contro l'opinione pubblica, la stampa e la televisione, oltre che i comitati favorevoli alla pena di morte. La minoranza invece, contraria alla barbarie delle esecuzioni in carcere, lotta invano. Ingaggiato un solerte difensore, vengono attivati gli ultimi strumenti giuridici utilizzabili, tra i quali la domanda di grazia al Governatore dello Stato, che la negherà. Suor Helen contatta i familiari delle due vittime: Earl Delacroix per il ragazzo Walter; Clyde e Mary Beth Percy per la figlia Hope, violentata e straziata prima dell'assassinio. Costoro non comprendono come la suora "difenda" un criminale non accettando loro l'idea del perdono. Malgrado lo scarsissimo tempo residuo, Matthew ha qualche cedimento: le parole della sua assistente spirituale e la Bibbia che essa gli ha dato cominciano ad avere effetto mentre le visite e l'evidente stato di angoscia e di crisi della suora aprono spiragli nel suo cuore. Suor Helen ottiene di poter assistere alla terribile prova dell'esecuzione pubblica, perché lui la vuole vicina: alla vigilia e fra le prime lacrime le confessa che lei soltanto ha dimostrato di volergli bene. Già legato al lettuccio per essere sottoposto ad iniezioni di sostanze chimiche secondo le norme in vigore per l'esecuzione, le ultime parole di Matthew sono una richiesta di perdono ai parenti presenti, la confessione della propria delittuosa complicità (ha ucciso, tuttavia, solo il ragazzo, violentando Hope) e la dichiarazione di affetto a quella suora che tende fino alla morte la propria mano verso di lui. "La bravura della Sarandon è venata da un eccesso di esaltazione penitenziale, con implicito pericolo (soprattutto in sottofinale) di patetismo retorico; mentre quella di Sean Penn è eccelsa senza riserve, anche considerando come la macchina da presa gli incomba per gran parte del film a distanza di primissimo piano... Tutta una serie di sfumature impercettibili, finissime ambiguità, viscerali introversioni, sguardi disarmanti ora torvi concorrono a confermarlo come gigante del neo-giovanilismo hollywoodiano." (Il Mattino, Valerio Caprara, 20/3/96). "Ha un bel darsi coraggio l'intrepida protagonista, che della suora ha tutto tranne l'abito, per venire a capo dell'enigma psicologico costituito dal tipaccio che ha di fronte, tanto più che c'è da tener conto anche del dolore dei familiari delle vittime. Ai quali, scoccando l'ora fatale, lo Stato riserva un posto in prima fila per assistere all'omicidio legalizzato: nel libro tramite sedia elettrica, nel film più asetticamente con un'iniezione letale. E' nella puntualizzazione di questi orrendi particolari che Dead Man Walking (è il grido del carceriere che annuncia l'ultima passeggiata del condannato dalla cella al patibolo) raggiunge i suoi momenti più conturbanti senza svelare la falsariga di una tesi precostituita. Via Crucis. Ed è ammirevole come Susan Sarandon si faccia pellegrina della via crucis senza un filo di trucco, motivata da una contagiosa partecipazione emotiva: mentre dall'altra parte del cristallo di protezione, ammanettato e con lo sguardo sfuggente l'introverso Penn riesce a conferire tutta l'umanità possibile a un assassino che ha compiuto il più disumano dei crimini. Insommma, pur sapendo come andrà a finire il film si segue con il cuore in gola; ed è un peccato che proprio in sottofinale, rompendo la consegna del rigore con musiche emollienti e un paio di inciampi nel patetismo, Tim Robbins abbia concesso alla star, sua moglie nella vita, qualche primo piano in più." (Corriere della sera, Tullio Kezich, 16.03.1996) La direzione di Tim Robbins, che come regista ha fatto un gran balzo in avanti dal pur interessante Mister Robbins, è sostenuta dalle eccellenti interpretazioni di un bravo Sean Penn, odioso e ambiguo, e di Susan Sarandon, che affronta impavidamente la cinepresa a faccia nuda di trucco e si dimostra l'attrice sensibilissima di sempre. Ma il cuore del film è contenuto nei quindici minuti del prefinale: un'agghiacciante registrazione delle nude e semplici procedure dell'esecuzione, che in Louisiana avviene per iniezione. I rituali meticolosi, burocratici, medici, di questo omicidio di stato parlano da soli. "(La Repubblica, Irene Bignardi, 16/3/96). "Tim Robbins seguendoli molto da vicino in cifre sempre tetre, con atmosfere pesanti come cappe di piombo, ha forse un po' ecceduto nelle perorazioni (il libro di Suor Hellen era più secco), non è riuscito a trovare il finale giusto (accettandone almeno due o tre) e nella duplice descrizione del ricordo del delitto ha forse passato qualche limite di sobrietà e di misura; ma anche così il film rimane nobile e accorato, nell'ambito di un cinema serio saldamente sorretto da una buona causa e acceso - in quelle pagine prima di concludere in cui si descrivono le modalità dell'esecuzione - da una violenza gelida che prende più alla gola degli omicidi pur così orrendi rappresentati prima. Suor Hellen è Susan Sarandon che, moglie del regista, resta forse più in campo di quel che sarebbe necessario: con una vitalità, però, una sensibilità e una forza che suscitano ogni volta ammirazione. Di fronte a lei Sean Penn, nel suo ruolo fino ad oggi più ingrato: espresso in tutta la sua negatività più sgradevole." (Il Tempo, Gian Luigi Rondi, 20/3/96). Note REVISIONE MINISTERO MARZO 1996. OSCAR 1996: MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA (SUSAN SARANDON). COSTUMI DI RENEE EHRLICH KALFUS. DAVID DI DONATELLO 1996 PER MIGLIORE ATTRICE STRANIERA A SUSAN SARANDON.

Abstract: Michael e Alice Green, una coppia felice e ben affiatata, hanno due deliziose bambine: Jess, sei anni, frutto del precedente matrimonio di lei e la piccola Casey, di quattro. Michael è pilota civile, Alice casalinga. Una sera Michael perde un volo per il ritardo della moglie, che rientra ubriaca. Per scaricare lo stress, i due si concedono una vacanza in Messico, ma lei rileva il suo stato di alcolista, che la porta un giorno a picchiare addirittura la maggiore, prima di svenire nella doccia, rompendo il vetro. Avvisato dalla piccola, il padre interviene e convince Alice a disintossicarsi in un centro specializzato. Il recupero è lento e faticoso, ma la solidarietà dei compagni di cura e la paziente opera dei medici e psicologi sembra aver ragione del terribile vizio. Ma al rientro Alice non è più la stessa: come spenta, si irrita quando il marito, in buona fede, la circonda di eccessive premure, ma senza cercare di indagare circa le cause profonde del malessere psicologico della donna. Tra l'altro la laboriosa cura delle bambine, affidate ad una baby sitter cinese, che esasperata arriva a piantarlo temporaneamente; la pena per la moglie ricoverata e i sopraggiunti problemi di lavoro hanno lasciato il segno nel sistema di Michael: i due, che non hanno più rapporti, finiscono per non comprendersi; tra l'altro Gary, un ex tossicodipendente conosciuto in clinica, frequenta Alice che sembra avere con lui la confidenza perduta col marito che, esasperato, nonostante la frequentazione di un gruppo terapeutico per parenti di alcolisti, se ne va di casa, e quindi accetta, con dolore di Alice che vorrebbe reagire ma è come bloccata, un trasferimento a Denver per motivi di lavoro. Dopo alcuni mesi la donna, più serena, fa la sua confessione davanti al suo gruppo, rilevando che a nove anni il padre, alcolizzato, le fece bere la sua prima birra, assuefacendola all'alcool, e manifestando il suo dolore per lo smembramento della famiglia e la perdita dell'affetto del marito. Questi presente in sala, si riconcilia con Alice per ricominciare una nuova vita. Piagnucolosissimo e barboso melodramma a due voci e una bottiglia, per non dire una damigiana, di Lusi Mandoki ('Calda emozione'), che penetra fraudolentemente nella bella casa della famiglia tipo americana per impartire lezioni di buona condotta. Oltre a ubriacature e crisi d'astinenza, la graziosa e un pò nevrotica meg Ryan deve sopportare pure il muso lungo di Andy Garcia". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 25 giugno 2000)