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Abstract: Yorick ama viaggiare soprattutto all'interno di se stesso, dei propri sentimenti, delle proprie emozioni, e di questi vuole dare conto al lettore, che invano cercherebbe nel suo diario di viaggio minute descrizioni di paesaggi, città e monumenti famosi. Il testo sterniano è qui proposto nella traduzione d'autore di Ugo Foscolo.

Abstract: Bergamo, con il suo straordinario patrimonio artistico, costituisce una delle città più seducenti d'Italia. Il volume, corredato di splendide riproduzioni fotografiche e testi circostanziati, intende mostrarne i tesori al vasto pubblico. Gli autentici capolavori ospitati nelle chiese, nei palazzi e nei musei della città accompagneranno il lettore in un appassionante viaggio nella storia dell'arte dal X al XX secolo. Ampio risalto è stato dato, nella scelta delle opere, ai maestri bergamaschi che, assimilate le suggestioni culturali veneziane e milanesi, non solo animarono la strabiliante fioritura artistica vissuta dalla città a partire dal Medioevo, ma ebbero un ruolo fondamentale nella storia della pittura italiana.

Abstract: Harry Potter has never even heard of Hogwarts when the letters start dropping on the doormat at number four, Privet Drive. Addressed in green ink on yellowish parchment with a purple seal, they are swiftly confiscated by his grisly aunt and uncle. Then, on Harry's eleventh birthday, a great beetle-eyed giant of a man called Rubeus Hagrid bursts in with some astonishing news: Harry Potter is a wizard, and he has a place at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. An incredible adventure is about to begin!

Abstract: In questa storia vera, potente e stimolante, il giovane avvocato Bryan Stevenson, dopo essersi laureato ad Harvard, rinuncia a lavori redditizi e si dirige in Alabama con l’intento di difendere persone condannate ingiustamente. Con il sostegno dell’avvocatessa locale Eva Ansley, accetta presto il controverso caso di Walter McMillian, condannato a morte per un famoso omicidio. Perso in un labirinto di manovre legali e politiche, di razzismo palese e sfacciato, Bryan combatte per Walter, e altri come lui, con le probabilità – e il sistema – contro.

Abstract: Il flusso instancabile delle immagini dei mass media crea una seconda realtà sovrapposta a quella vissuta e costituisce un fertile terreno di indagine per l'arte contemporanea. Queste pagine presentano le ricerche di sei artisti che estraggono e rielaborano le immagini della carta stampata. Thomas Ruff e Ian Anüll riproducono le fotografie trovate sui giornali, le ingrandiscono, le decontestualizzano, andando alla ricerca di una verità e del potere che in esse si nasconde. Giovanni Bai scompone con le sue videopitture le immagini televisive, sfruttando le loro interferenze. Gianluigi Colin scopre sorprendenti analogie tra le icone contemporanee e quelle del passato, considerate come sedimenti nella nostra memoria. Mentre Gabriele Di Matteo ridipinge i soggetti tratti dalla carta stampata, Cesare Viel li ridisegna, abbinandoli a frasi di grandi scrittori visionari. Simile ai readymade di Duchamp, le foto giornalistiche passano dallo status di copia e di prodotto industriale alla dimensione di opere d'arte uniche e originali. Il volume è accompagnato dai testi di Barbara Fässler e Aldo Grasso.

Abstract: La mostra presenta ventidue artisti di diversa provenienza (dall'Albania al Sudest asiatico, al Medio Oriente), molti dei quali vengono esposti per la prima volta in Italia. Oggi proprio coloro che vivono o hanno vissuto sulla propria pelle l'incontro tra culture differenze, stanno infondendo all'arte nuove energie creative in un rapporto di confronto, di scambio, di travasi e di influssi. Questa mostra parla dunque di identità, intendendo con questo termine qualcosa che non si definisce solo in base alla propria radice geografica ma che è soprattutto prodotto di esperienze e di relazioni; qualcosa che non è fissato una volta per tutte ma che è vivo e mobile; un'identità che resiste alle semplificazioni e alle classificazioni e che non si preoccupa troppo di rivendicare se stessa. La mostra (a Milano fino al 28 gennaio 2007 e a San Francisco dal 4 maggio all'11 agosto 2007) manifesta dunque l'orientamento interculturale che caratterizza molta parte della società e dell'arte del presente, affronta i temi della dislocazione, e della stratificazione culturale, e l'idea di cultura come ambito dotato di vitalità capace di assimilare e integrare continuamente, nella propria forma e nella propria tradizione espressiva, elementi nuovi ed estranei.

Abstract: Ideato per festeggiare i quarantacinque anni del Salone del Mobile, il libro raccoglie alcune delle più importanti mostre collaterali organizzate negli anni a fianco degli eventi fieristici. Il volume si presenta come un viaggio per immagini nel lavoro di alcuni tra i più importanti progettisti, registi e artisti contemporanei che negli anni hanno collaborato con Cosmit: dall'installazione Wash & Travel di Peter Greenaway per Stanze e Segreti alla stanza d'albergo di Toyo Ito per GrandHotelSalone; dalle barche rovesciate di Fabrizio Plessi nella Loggia dei Mercanti per Immaginando Prometeo all'intervento di Massimo Iarussi e Paola Urbano in via dei Cavalieri del Santo Sepolcro per A cielo aperto, (s)punti di luce a Milano.

Abstract: Un ritratto, un testo in prosa e dodici poesie: così nascevano nel 1855, le prime Foglie d'erba. Le Foglie avrebbero continuato a crescere per il resto della vita di Whitman, attraverso otto ulteriori edizioni, fino a diventare quel massiccio, monumentale volume, universalmente noto, che l'autore consacrò, sul letto di morte, come definitivo e inalterabile. Ma è nel 1855 che, con le prime Foglie, nasce un poeta. È qui che Whitman scardina ogni vincolo formale di metro, rima, strofa, punteggiatura, per affidarsi a un vertiginoso vagabondaggio della mente e dei sensi.

Abstract: Proseguendo la sua attività di divulgazione e approfondimento scientifico sulle ricerche dei principali esponenti italiani e stranieri nei campi dell'illustrazione, della grafica e delle arti figurative, il Museo Luzzati - dopo Quentin Blake, Flavio Costantini e, ovviamente, Lele Luzzati - dedica a Leo Lionni una mostra e un catalogo, a quasi quindici anni dalla sua ultima pubblicazione monografica, edita nel 1997, in occasione dell'esposizione antologica di Siena. Artista eclettico e poliedrico al pari di Luzzati, a cui fu legato da una decennale amicizia, Lionni che negli Stati Uniti, dove era emigrato per sfuggire alle persecuzioni razziali, intrecciò stretti rapporti con artisti del livello di Ben Shahn e Alexander Calder, rappresentò un ponte tra la cultura figurativa d'oltreoceano e le coeve ricerche dei suoi amici artisti in Italia. La mostra - oltre a documentare questa sua fitta rete di contatti, resi spesso possibili grazie alla sua generosità umana e professionale - intende ripercorrere tutte le principali fasi della sua intensa attività di grafico, pittore e scultore, invitandoci dunque alla piacevole riscoperta di un artista che ha attraversato con un linguaggio autonomo e originale il ricco e complesso panorama figurativo del ventesimo secolo.

Abstract: Milano, la grande metropoli dell'Italia settentrionale, nota per la moda, il design, la finanza, è in realtà un'antica città di fondazione celtica, la cui storia millenaria, spesso sottaciuta, nasconde un inesauribile patrimonio storico-artistico. Tutti sanno che a Milano si trovano alcuni dei monumenti e delle opere d'arte più noti e amati, dal Duomo alla Scala, dal Cenacolo di Leonardo al Castello Sforzesco, dalle chiese romaniche all'eccezionale patrimonio di capolavori distribuiti nei musei, dai molti edifici rinascimentali alle meraviglie del liberty, fino all'architettura contemporanea. Eppure Milano, il cui passato viene quasi adombrato dal presente, non viene di solito considerata una vera e propria città d'arte. La presenza di una fittissima rete di monumenti e musei, soprattutto nel centro storico, sembra quasi un elemento aggiunto, certo gradevole, ma in qualche modo non primario per la vita e l'attività della città . Questo volume intende in qualche modo scoprire la grande ricchezza e l'incredibile varietà dell'arte milanese, i tesori custoditi nelle chiese e in alcuni musei. Le immagini di questo libro rivelano una città da scoprire, dove accanto ai celebri capolavori si incontrano meraviglie segrete e angoli sconosciuti.

Abstract: What colour is an apple? A dog? Grass? Young readers will be amazed by the range of possibilities What colour is a banana? It can be at least 25 different shades, according to this artful swatchbook of versatile subjects. An inversion of the way we typically look at colour, this book challenges readers' predispositions towards using a particular crayon for a particular object. 11 items are each presented alongside a grid of color ranges: the "apple" page features yellows, greens, and reds; the "egg" page a range of greens to grays; even "grass" is surprising, with suggestions of pink. The read-along text is playful and philosophical, poetic and factual... all towards expanding readers' assumptions. Inspired by the Whitney Museum's approach to looking at art, these books provide a new way to look at the world.

Abstract: La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte. La follia è anche in noi è il titolo di un interessante libro di Eugenio Borgna, uno dei massimi psichiatri italiani, per anni direttore dell'ospedale psichiatrico di Novara, che, senza banalizzare l'aspetto terapeutico, farmacologico, strettamente medico della follia, invita a riflettere sulle componenti che scatenano la malattia, riconoscendo elementi comuni che affiorano nella quotidianità, nella "normalità" che ci circonda. Nella più ampia accezione di "follia", non di rado sinonimo di "creatività fantastica", l'arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d'inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l'arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l'originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l'estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell'astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l'ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d'arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all'immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.