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Abstract: Il flusso instancabile delle immagini dei mass media crea una seconda realtà sovrapposta a quella vissuta e costituisce un fertile terreno di indagine per l'arte contemporanea. Queste pagine presentano le ricerche di sei artisti che estraggono e rielaborano le immagini della carta stampata. Thomas Ruff e Ian Anüll riproducono le fotografie trovate sui giornali, le ingrandiscono, le decontestualizzano, andando alla ricerca di una verità e del potere che in esse si nasconde. Giovanni Bai scompone con le sue videopitture le immagini televisive, sfruttando le loro interferenze. Gianluigi Colin scopre sorprendenti analogie tra le icone contemporanee e quelle del passato, considerate come sedimenti nella nostra memoria. Mentre Gabriele Di Matteo ridipinge i soggetti tratti dalla carta stampata, Cesare Viel li ridisegna, abbinandoli a frasi di grandi scrittori visionari. Simile ai readymade di Duchamp, le foto giornalistiche passano dallo status di copia e di prodotto industriale alla dimensione di opere d'arte uniche e originali. Il volume è accompagnato dai testi di Barbara Fässler e Aldo Grasso.

Abstract: La mostra presenta ventidue artisti di diversa provenienza (dall'Albania al Sudest asiatico, al Medio Oriente), molti dei quali vengono esposti per la prima volta in Italia. Oggi proprio coloro che vivono o hanno vissuto sulla propria pelle l'incontro tra culture differenze, stanno infondendo all'arte nuove energie creative in un rapporto di confronto, di scambio, di travasi e di influssi. Questa mostra parla dunque di identità, intendendo con questo termine qualcosa che non si definisce solo in base alla propria radice geografica ma che è soprattutto prodotto di esperienze e di relazioni; qualcosa che non è fissato una volta per tutte ma che è vivo e mobile; un'identità che resiste alle semplificazioni e alle classificazioni e che non si preoccupa troppo di rivendicare se stessa. La mostra (a Milano fino al 28 gennaio 2007 e a San Francisco dal 4 maggio all'11 agosto 2007) manifesta dunque l'orientamento interculturale che caratterizza molta parte della società e dell'arte del presente, affronta i temi della dislocazione, e della stratificazione culturale, e l'idea di cultura come ambito dotato di vitalità capace di assimilare e integrare continuamente, nella propria forma e nella propria tradizione espressiva, elementi nuovi ed estranei.

Abstract: Ideato per festeggiare i quarantacinque anni del Salone del Mobile, il libro raccoglie alcune delle più importanti mostre collaterali organizzate negli anni a fianco degli eventi fieristici. Il volume si presenta come un viaggio per immagini nel lavoro di alcuni tra i più importanti progettisti, registi e artisti contemporanei che negli anni hanno collaborato con Cosmit: dall'installazione Wash & Travel di Peter Greenaway per Stanze e Segreti alla stanza d'albergo di Toyo Ito per GrandHotelSalone; dalle barche rovesciate di Fabrizio Plessi nella Loggia dei Mercanti per Immaginando Prometeo all'intervento di Massimo Iarussi e Paola Urbano in via dei Cavalieri del Santo Sepolcro per A cielo aperto, (s)punti di luce a Milano.

Abstract: Un ritratto, un testo in prosa e dodici poesie: così nascevano nel 1855, le prime Foglie d'erba. Le Foglie avrebbero continuato a crescere per il resto della vita di Whitman, attraverso otto ulteriori edizioni, fino a diventare quel massiccio, monumentale volume, universalmente noto, che l'autore consacrò, sul letto di morte, come definitivo e inalterabile. Ma è nel 1855 che, con le prime Foglie, nasce un poeta. È qui che Whitman scardina ogni vincolo formale di metro, rima, strofa, punteggiatura, per affidarsi a un vertiginoso vagabondaggio della mente e dei sensi.

Abstract: Proseguendo la sua attività di divulgazione e approfondimento scientifico sulle ricerche dei principali esponenti italiani e stranieri nei campi dell'illustrazione, della grafica e delle arti figurative, il Museo Luzzati - dopo Quentin Blake, Flavio Costantini e, ovviamente, Lele Luzzati - dedica a Leo Lionni una mostra e un catalogo, a quasi quindici anni dalla sua ultima pubblicazione monografica, edita nel 1997, in occasione dell'esposizione antologica di Siena. Artista eclettico e poliedrico al pari di Luzzati, a cui fu legato da una decennale amicizia, Lionni che negli Stati Uniti, dove era emigrato per sfuggire alle persecuzioni razziali, intrecciò stretti rapporti con artisti del livello di Ben Shahn e Alexander Calder, rappresentò un ponte tra la cultura figurativa d'oltreoceano e le coeve ricerche dei suoi amici artisti in Italia. La mostra - oltre a documentare questa sua fitta rete di contatti, resi spesso possibili grazie alla sua generosità umana e professionale - intende ripercorrere tutte le principali fasi della sua intensa attività di grafico, pittore e scultore, invitandoci dunque alla piacevole riscoperta di un artista che ha attraversato con un linguaggio autonomo e originale il ricco e complesso panorama figurativo del ventesimo secolo.

Abstract: Milano, la grande metropoli dell'Italia settentrionale, nota per la moda, il design, la finanza, è in realtà un'antica città di fondazione celtica, la cui storia millenaria, spesso sottaciuta, nasconde un inesauribile patrimonio storico-artistico. Tutti sanno che a Milano si trovano alcuni dei monumenti e delle opere d'arte più noti e amati, dal Duomo alla Scala, dal Cenacolo di Leonardo al Castello Sforzesco, dalle chiese romaniche all'eccezionale patrimonio di capolavori distribuiti nei musei, dai molti edifici rinascimentali alle meraviglie del liberty, fino all'architettura contemporanea. Eppure Milano, il cui passato viene quasi adombrato dal presente, non viene di solito considerata una vera e propria città d'arte. La presenza di una fittissima rete di monumenti e musei, soprattutto nel centro storico, sembra quasi un elemento aggiunto, certo gradevole, ma in qualche modo non primario per la vita e l'attività della città . Questo volume intende in qualche modo scoprire la grande ricchezza e l'incredibile varietà dell'arte milanese, i tesori custoditi nelle chiese e in alcuni musei. Le immagini di questo libro rivelano una città da scoprire, dove accanto ai celebri capolavori si incontrano meraviglie segrete e angoli sconosciuti.

Abstract: La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte. La follia è anche in noi è il titolo di un interessante libro di Eugenio Borgna, uno dei massimi psichiatri italiani, per anni direttore dell'ospedale psichiatrico di Novara, che, senza banalizzare l'aspetto terapeutico, farmacologico, strettamente medico della follia, invita a riflettere sulle componenti che scatenano la malattia, riconoscendo elementi comuni che affiorano nella quotidianità, nella "normalità" che ci circonda. Nella più ampia accezione di "follia", non di rado sinonimo di "creatività fantastica", l'arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d'inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l'arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l'originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l'estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell'astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l'ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d'arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all'immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.

Abstract: Una brillante pittrice in preda a un terribile blocco creativo, nel disperato tentativo di completare il suo capolavoro, viene risucchiata in un inferno allucinatorio fatto di droghe, sesso e morte nel ventre sordido di una squallida Los Angeles.

Abstract: Lo hobbit Frodo riceve dal suo anziano cugino Bilbo (prima che questi parta per un lungo viaggio avventuroso) un misterioso anello elfico che permette di diventare invisibili. Ma il loro comune amico Gandalf il Grigio, un potente stregone, lo mette subito in guardia dal potere oscuro legato all'anello e gli intima di ditruggerlo gettandolo all'interno del Monte Fato. Frodo e i suoi compagni, un gruppo di eroi pi· che multietnico, affrontano un viaggio per salvare il mondo conosciuto e i suoi abitanti dal potere dell'anello magico e dalle forze dell'oscurita.

Abstract: ll Sud Africa, era considerato un paese "alla fine del mondo", nel dopo guerra. Tuttavia, le opportunità di lavoro offerte allettava persone con mire lungimiranti. Franco, un fittabile della campagna lodigiana, fu tra questi: venne a sapere della possibilità di produrre formaggi con latte scremato, scartato dai produttori sudafricani. Nel 1949, diede avvio al suo progetto di trasferirsi in Sud Africa, però, non tutto si realizzò secondo i suoi piani. L'attesa dei permessi di soggiorno fu lunga. Franco partì solo nel marzo del 1950, e ottenuti i permessi, fece arrivare sua moglie e i suoi cinque bambini, di età compresa tra i 6 mesi e i 12 anni, nel maggio del 1951. Si inserirono nel territorio anglo-boero-xhosa vicino a Port Elizabeth. Le traversie e le conquiste di Franco e della sua famiglia sono raccontate dalla figlia Teresa.

Abstract: Five incredible true stories of canine bravery in wartime. For as long as dogs have lived alongside man, they have saved their lives in wartime with their bravery, loyalty and companionship. From the WWII dog that was adopted by the Royal Navy as a mascot, torpedoed, shot at and registered as a prisoner of war, to the more recent heroics of explosives dog, Bonnie, in Afghanistan and Iraq where she saved hundreds of military and civilian lives, this is a collection of the most incredible and heartwarming accounts from around the world. Capturing the fear, uncertainly, determination and undying devotion of these amazing dogs and the young soldiers, sailors and airmen they befriended, these are truly inspirational tales of loyalty and companionship beyond all boundaries

Abstract: Arturo Brachetti, il noto attore trasformista, svela in questo libro fotografico una delle sue arti più applaudite e che hanno fatto sognare milioni di spettatori nei teatri di tutto il mondo. Brachetti rivela, in questo libro internazionale, da regalare o regalarsi, la magia e le tecniche di un'arte teatrale antica, nella quale tutti si sono cimentati almeno una volta nella vita.

Abstract: Un volume che è molte cose: un erbario vivo e vivido di colori della natura con elementi raccolti e fotografati ancora freschi, ma anche un libro fotografico suggestivo e capace di valorizzare con l'occhio del grafico, i colori e i "pantoni" di petali, foglie, rami e altri elementi della natura. Massimo Gardone con Alessandra Muran ha realizzato un volume che è molte cose: un erbario vivo e vivido di colori della natura con elementi raccolti e fotografati ancora freschi, ma anche un libro fotografico suggestivo e capace di valorizzare con l'occhio del grafico, i colori e i "pantoni" di petali, foglie, rami e altri elementi della natura. Accompagnano questa ricerca i testi di Beppe Finessi e Francesco Messina, oltre alle riflessioni del landscape designer Matteo Lacivita che parte dall'osservazione naturalistica dei colori per parlare anche di pittura, musica e altre forme d'arte che del colore non possono davvero fare a meno. “L'invenzione di questo Erbario Cromatico è semplice, ma ha un pregio rarissimo: suggerisce un'azione senza sosta. Il campionamento di una parte di un'immagine (digitalmente registrata) da “pratica adottata” diventa strumento creativo. L'intera palette accumulata si potrà declinare in mille sfumature e poi coniugarla all'infinito. È un metodo, pesa poco, non occupa spazio”