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Abstract: Una compagnia d'artisti ottiene grande successo in un teatrino popolare della Parigi ottocentesca. Vi agisce, tra gli altri, un mimo, Battista, artista dal temperamento romantico e sentimentale, che s'innamora romanticamente di una ragazza belloccia ed equivoca, Garance. Questa l'ama a modo suo e sarebbe disposta a divenirne l'amante; ma non comprende l'amore spirituale del mimo. Della situazione approfitta un amico di Battista, l'attore Federico, artista geniale, ma d'animo grossolano, che non esita a farsi di Garance un'amante. Ma un bel giorno Garance fugge con un ricco conte. Passano alcuni anni: Federico è diventato un grande e celebrato attore, Battista ha sposato senza amore una compagna d'arte, che l'adora, e ne ha avuto un figlio. Garance ritorna al teatrino popolare per rivedere Battista; questi sente rinascere in sè l'antico sentimento. I due s'amano appassionatamente, ma al sopraggiungere della moglie e dei figli, Garance se ne va. Il ricco conte viene ucciso nel bagno da uno sconosciuto; Federico continua a mietere effimeri allori; la vita continua a scorrere tumultuosa e implacabile, mentre ciascuno dei personaggi sopravvissuti continuerà a inseguire una felicità irraggiungibile. Note - FILM IN DUE PARTI - PARTE I: LE BOULEVARD DU CRIME (IL VIALE DEL CRIMINE (T.L.); PARTE II: L'HOMME BLANC (L'UOMO IN BIANCO (T.L.). - DIALOGHI: JACQUES PREVERT. - PREMI: SEGNALAZIONE DELLA COMMISSIONE INTERNAZIONALE DEI GIORNALISTI ALLA BIENNALE DI VENEZIA DEL 1946, TIME OUT POLL (1989), NATIONAL FILM AND TELEVISION ARCHIVE'S CLASSICS 1998.

Abstract: L'anziana Ann Grant, ormai vicina agli ultimi giorni della sua vita, decide di raccontare alle figlie gli avvenimenti più importanti e più significativi della sua esistenza. "Hai in mano un'attrice del calibro di Vanessa Redgrave e cosa ne fai? La discutibile scelta di Lajos Koltai, regista di 'Un amore senza tempo', è tenerla sdraiata sul letto per tutto il film a sonnecchiare e ricordare se stessa cinquant' anni prima. Ma noi stentiamo a riconoscerla in flashback nella ragazza Claire Danes, la quale non le assomiglia per niente, mentre la sua amica Mamie Gummer è il perfetto ritratto da giovane di Meryl Streep che arriva in pellegrinaggio nel sottofinale e s'infila affettuosamente sotto le coperte di Vanessa. I volti delle due grandi interpreti che si rispecchiano l'uno nell'altro è il momento da salvare in un film dove spira troppo sentimento. (...) La chiave di Susan Minot è quella di un melò ben temperato da una sorta di minimalismo, ma per trasfondere ciò sullo schermo ci vuole la mano di Bernardo Bertolucci che fece collaborare la scrittrice americana a 'Io ballo da sola'. Un confronto fra quel piccolo gioiello, troppo presto dimenticato, e 'Un amore senza tempo' la dice più lunga di qualsiasi riflessione critica. Senza contare che Vanessa Redgrave, se parlasse in prima persona anziché in conto d'altri, avrebbe ben altro da rievocare di una vita spesa fra arte, amori e politica esemplarmente riassunta da David Jenkins nel recente articolo di Vogue intitolato in maniera assai pertinente 'A Woman of Substance'. Il servizio è uscito in occasione del grande successo al National Theatre di Londra del monologo 'The Year of Magical Thinking' dove Vanessa parla ancora della morte." (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 25 aprile 2008) "Tratto dal romanzo di Susan Minot, 'Un amore senza tempo' di Lajos Koltai racconta la vita di una famiglia, muovendosi fra passato e presente e inanellando sogni, ricordi, bilanci di vita, amori travagliati, matrimoni, crisi e malattie. In più, con un cast che conta anche su Meryl Streep, Claire Danes e Glenn Close. Troppo. Troppi sentimenti, troppi talenti, troppe star, troppe vite in gioco. E la sceneggiatura, che dovrebbe sostenere in questo caso più che mai, è invece piatta: tutto sembra già visto da qualche parte. Quanto alle passioni, che si susseguono come se piovesse, non lasciano agli spettatori il tempo di metabolizzare. In poche parole, di emozionarsi. La attrici sono brave, certo, ma nessuna dà il meglio di sé. Così, questo film al femminile e senza padri, non somiglia a 'Fiori d'acciaio', né a 'Voglia di tenerezza' e si trasforma in un'occasione mancata. Peccato, perché Koltai era riuscito nel 2005 a non inciampare nel melodramma, neanche affrontando l'olocausto in 'Senza Destino'." (Roberta Bottari, 'Il Messaggero', 25 aprile 2008) "Per il suo secondo film da regista Lajos Koltai, grande direttore della fotografia, ha scelto - adattando un romanzo di Susan Minot - un melodramma costruito sul filo della memoria, un amore e una passione senza tempo, una storia corale al femminile nella quale s'incastrano amori vissuti platonici, sentimenti inconfessati e rivalità. Intorno a un tema raccontato tante volte da cinema e letteratura - quello di un amore esclusivo e irripetibile - 'Un amore senza tempo' scolpisce figure femminili incisive, attiva dinamiche sentimentali e affettive che riecheggiano il Woody Allen coté bergmaniano e gli inarrivabili melò di Douglas Sirk. (...) Una formidabile squadra di interpreti, da Meryl Streep a Glenn Close, da Natasha Richardson a Claire Danes e Toni Collette, ruota intorno alla classe di Vanessa Redgrave che immobilizzata a letto per tutto il film, concentra sul volto emozioni e sensazioni."" (Alberto Castellano, 'Il Mattino', 26 aprile 2008) "Uno scorre il cast, quasi stellare, e si domanda: e gli altri grandi in cartellone? Semplice. Toni Collette e Natasha Richardson sono le figlie adulte dell'inferma nella fetta di film ai giorni nostri. Dove si affaccia anche Meryl Streep, l'invecchiata Lila di mezzo secolo prima: peccato che sia del '51, mentre Vanessa Redgrave è del '37. Eppure l'autore, lo sconosciuto Lajos Koltai, le spaccia come coetanee... Infine c'è Glenn Close, madre isterica e, se possibile, imbruttita. Al tirar delle somme, magnifica ricostruzione d'epoca, piagnucoloso e soporifero il resto." (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 25 aprile 2008)

Abstract: Con una serie di scuse banali Gabriel convince Emilie a passare la serata insieme ma quando le chiede un bacio lei lo rifiuta. Per spiegare i motivi del suo "no" Emilie comincia a raccontare di Nicolas e Judith e delle conseguenze del loro primo, innocente bacio.

Abstract: Il sergente dei Marines MacPherson, a seguito di un attentato in Iraq ha perso una gamba ma non è morto grazie all’intervento del caporale Miguel Silva al quale è legato da profonda amicizia. Una volta dimesso dall’ospedale, e dopo numerose sollecitazioni telefoniche, va a cercarlo nella cittadina ai confini con il Messico dove si è stabilito. Ma di lui sembra non sussistere traccia e chi ha in mano il controllo di tutto il territorio è Rhodes il capo di una importante impresa, la Helicorp. MacPherson, nonostante gli espliciti inviti ad andarsene, non abbandona le ricerche dell’amico. Lo scontro sarà inevitabile. Nel corso delle prime sequenze del film a basso budget (girato in gran parte nella tenuta dello stesso Kilmer) un pensiero prende a farsi strada: quel Val Kilmer imbolsito al punto giusto assomiglia tanto a Steven Seagal e la storia che gli si prospetta è analoga a quelle del vendicatore col codino. Invece poi tutto muta di segno perché l’uomo dallo sguardo in tralice diventa sì un vendicatore ma di stampo liberal. Perché i cattivi stanno tutti in una corporation di quelle che spingono i Presidenti alla guerra per poi bombardare le aree su cui riceveranno appalti per la ricostruzione. Per di più sono dominate da individui razzisti all’ennesima potenza che mascherano queste loro pulsioni dietro la cortina fumogena della ‘purezza’ degli americani. Tutto questo potrebbe anche essere spingere a guardare con interesse un film ‘uguale ma diverso’ dagli altri. Però…c’è un però. Perché il soggetto è tratto di peso da un film di John Sturges del 1955 Giorno maledetto. Là si trattava di un giapponese qui di un messicano ma la sostanza non cambia. Gli omaggi sono una cosa. I remake non dichiarati un’altra. Un’annotazione: nel manifesto il protagonista impugna un fucile M-47 che non userà mai nel film.

Abstract: Antologia dei 94 sketch piu' esilaranti della comicita' di Toto'.

Abstract: Hamilton, un avvocato americano, arriva a Napoli per sistemare alcune questioni legali rimaste in sospeso a causa dell'improvvisa morte di un suo fratello. Qui scopre che, nell'incidente automobilistico che costò la vita a suo fratello, è morta anche la donna con la quale conviveva da tempo. La coppia ha lasciato un figlio di otto anni, Nando, che vive con la giovane zia Lucia, una ragazza esuberante e fervida di invenzioni e di fantasia. Nando non conduce una vita adeguata ad un ragazzo della sua età. Non va a scuola e passa le sue giornate in occupazioni non tutte lodevoli. Hamilton decide allora di prolungare il suo soggiorno per tentare di raddrizzare il ragazzo e abituarlo ad una nuova concezione di vita. Ma l'impresa si dimostra ardua, per quanto Hamilton tenti tutti i mezzi, compresi quelli legali, per sottrarre Nando al suo ambiente. Impegnato nella disputa, l'avvocato va però pian piano ammorbidendosi, i suoi rigidi preconcetti si sgretolano per lasciar posto ad una maggior comprensione, in cui ha il suo peso il fascino dell'esistenza povera ma sorridente e bonaria degli abitanti, la dolcezza della natura e le grazie di Lucia. Così, sul punto di partire sconfitto, Hamilton comprende che non potrebbe più sopportare la vita che l'attende in America e, seguendo l'esempio del fratello, decide di rimanersene a Napoli, accanto a Lucia ed a Nando. "Il film accomuna i consueti elementi folkloristici con una trama alquanto convenzionale, in cui il conflitto fondamentale tra diverse mentalità, abitudini e concezioni di vita, si stempera subito in comode e non sempre giustificate soluzioni sentimentali." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 49, 1961) "L'americano Melville Shavelson vede la solita Italia da cartolina illustrata, condita con mandolini, pizze e cieli blu in una commediola che comunque scivola via senza intoppi. Il sorridente Clark Gable è di una simpatia contagiosa: qui è al suo penultimo film, morirà pochi mesi dopo a cinquantanove anni sul set. Sorprendente l'affiatamento con una radiosa Sophia Loren che gioca in casa, come del resto Vittorio De Sica, insuperabile spalla". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 22 maggio 2003)

Abstract: Un uomo e una donna sono costretti a confrontarsi con la perdita di una persona cara. L'uomo ha appena perso il padre. La donna, in attesa di un bambino, ha da poco perso il marito. Entrambi sono come anestetizzati dal dolore che li affligge. Note - IN CONCORSO AL 61° FESTIVAL DI LOCARNO (2008) NELLA SEZIONE 'CINEASTI DEL PRESENTE'. - PRESENTATO AL 26. TORINO FILM FESTIVAL (2008), NELLA SEZIONE 'LA ZONA'.

Abstract: Il capitano Malcolm Reynolds e la sua piccola squadra di mercenari attraversa la galassia con la nave spaziale Serenity in cerca di ogni tipo di ingaggio purché sia ben pagato. Fino a quel momento tutto è sempre filato liscio, ma quando a bordo salgono il giovane dottor Simon Tam e sua sorella River, una ragazza telepatica venuta a conoscenza di alcun segreti che nessuno avrebbe dovuto scoprire, l'equipaggio della Serenity deve iniziare una dura battaglia per la sopravvivenza. Tratto dalla serie televisiva Firefly, Serenity , è una fresca boccata d'ossigeno in un ambiente che, col passare degli anni, diventa sempre più soffocante e dall'atmosfera pesante e stantia. Il punto di forza del film è il suo essere "user friendly": nessuna complicazione a livello narrativo, nessuna esigenza di conoscere episodi passati o precedenti, nessun virtuosismo registico fine a sé stesso, nessun architetto, oracolo, salto iper-spazio temporale. Il linguaggio è quasi primitivo nella sua schiettezza: un gruppo ben assortito di buoni, un cattivo che li insegue, una missione da compiere e un mistero finale che, svelato, dà valore aggiunto "contenutistico" ad un film che, per piacere ed affascinare, non ne avrebbe nemmeno bisogno. L'unico difetto tangibile di Serenity è la quasi totale mancanza di "scene madri" e di battaglie ad alto tasso di spettacolarità, difetto legato allo scarso budget. Paradossalmente però, proprio la mancanza di questo tipo di scene, sulle quali poggia oramai il 100% della produzione "spettacolare" americana, ha permesso una maggiore attenzione ai personaggi, alla storia e ad elementi di contorno (vedi la sublime soundtrack d'accompagnamento che spazia fino al country, rendendo Serenity una sorta di western spaziale).

Abstract: Jack Conrad è un assassino rinchiuso in un carcere corrotto del Centro America e sta attendendo di essere giustiziato. Poco prima della sua esecuzione viene ingaggiato da un produttore di film e viene deportato su un isola abitata da altri nove assassini. Queste 10 persone si dovranno uccidere a vicenda e il sopravvissuto otterrà la libertà.