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Abstract: Le esistenze di Tommaso e Daniele, due giovani dal temperamento e livello sociale completamente differenti, si incrociano per caso. Dal momento del loro incontro i due sembrano destinati a non lasciarsi più e il motivo, per una serie di coincidenze, diventa ben presto chiaro: sono stati separati alla nascita dalle rispettive famiglie per uno scambio di culle. Tommaso e Daniele decidono di andare alla ricerca ognuno della propria identità, fino alla scoperta di un antico segreto... "C'è la mano di uno sceneggiatore esperto e di prima fila come Francesco Bruni in questo 'Il 7 e l'8', nuova e ulteriore prova del flusso di talenti comici che dal cabaret televisivo degli ultimi dieci anni, quindici anni arrivano al grande schermo. (...) L'effetto è quello di trovarsi sbalzati dentro a uno di quei film, filmini, filmetti dei nostri anni Cinquanta, farseschi e goliardici, dominati da coppie come Billi e Riva o Vianello e Tognazzi. Dove in mezzo a uno stuolo di caratteristi sopraffini saltavano fuori Walter Chiari o Paolo Panelli. Intrattenimento leggero, semplice, esile, ma gradevole" (Paolo D'Agostini, 'la Repubblica', 16 marzo 2007) "Vengono dalla tv ma non sono mai televisivi. Sono due comici palermitani, ma non sono gli eredi di Franco e Ciccio. Sono capaci di far ridere, e molto, usando il repertorio più classico (lo scambio di culle, il dialetto, le tirate, i tormentoni), ma non sono mai scontati. Sono due protagonisti, ma sanno anche lasciare spazio ai comprimari, anzi possono arruolare Remo Girone, Tony Sperandeo e perfino Arnoldo Foà in scene brevi o brevissime senza dare la minima impressione di spreco, al contrario. Sono Ficarra e Picone e il loro secondo film, diretto stavolta con Giambattista Avellino, conferma le doti già chiare in 'Nati stanchi'. Con mano più ferma, tempi asciutti, qualche guizzo surreale in più (perché diavolo il frenetico Ficarra, oltre a smerciare cd pirata, ruba i segnali stradali?), una solidità di scrittura e di regia che cercheremmo invano nel 90 per cento dei film comici italiani di oggi. E un'attenzione ai ruoli femminili (un rispetto) che gli consentono di azzeccare perfino una gag non facile (il cazzotto alla fidanzata gelosa) senza ombra di volgarità. Poiché il film precedente risale a sei anni fa, verrebbe voglia di spronarli a essere più produttivi. Invece no: non cascateci, ragazzi, restate come siete." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 16 marzo 2007) "'Il 7 e l'8', che a cinque anni di distanza dal film d'esordio 'Nati stanchi' li vede coinvolti anche come registi, è già una prova matura per il modo di gestire l'espediente comico dello scambio di persona, per l'equilibrio che hanno saputo trovare tra la loro verve surreale e un contesto da melodramma popolare e feuilleton. Aiutati in cabina di regia da Giambattista Avellino, Ficarra & Picone si calano con duttilità nei panni di Tommaso e Daniele, due individui diversissimi per temperamento, livello sociale e professione. (...) La loro determinazione nella ricerca dell'identità perduta innescherà equivoci a catena. Alle prese con un viaggio tragicomico e agrodolce, la coppia si muove con leggerezza tra Troisi e Arena e Totò e Peppino e distilla gag e incisive schermaglie verbali." (Alberto Castellano, 'Il Mattino', 17 marzo 2007) "I palermitani Ficarra&Picone dopo l'esordio con 'Nati stanchi' tornano al cinema con questa commedia molto godibile, al pari dell'altra coppia di comici, agli antipodi geografici, i milanesi Ale & Franz con il recente 'Mi fido di te'. In comune una comicità a tratti surreale, mai volgare, accompagnata da una fisicità da 'slapstick comedy' adatta anche ai più piccoli. (...) Tradizionale commedia degli equivoci che tra le righe (fate attenzione alla radio fuori campo), racchiude anche un piccola dose di satira politica." (Pedro Armocida, 'Il Giornale', 23 marzo 2007) Note - GIAMBATTISTA AVELLINO, SALVO FICARRA E VALENTINO PICONE SONO CANDIDATI AL NASTRO D'ARGENTO 2007 COME MIGLIORI REGISTI ESORDIENTI.

Abstract: Alessandro Forte è un pubblicitario in crisi privata e professionale. Un biglietto aereo che giunge nelle sue mani in modo del tutto inatteso, lo spinge a recarsi a Gerusalemme. Qui, su una via al di fuori della città, farà l'incontro con un uomo che afferma di essere Gesù. Alessandro non gli crede ma non per questo rinuncia al dialogo. Raoul Follereau (grande figura del laicismo impegnato sul fronte della cura delle malattie endemiche) intitolò un suo libro "Se un giorno Gesù bussasse alla vostra porta lo riconoscereste?". Il Cristo di Malaponti (dal romanzo omonimo di Pino Farinotti, tradotto in diversi Paesi) fa di tutto per farsi 'riconoscere'. Si veste addirittura (e lo fa consapevolmente) così come l'iconografia entrata nell'immaginario popolare lo ha raffigurato da secoli. Ma l'uomo resiste come sa e può. Alessandro è un pubblicitario di successo, sa 'vendere' (e si chiede, come il Giuda di Jesus Christ Superstar, perché il Messia non sia venuto oggi sulla Terra sfruttando i media per lanciare il suo messaggio) ma non ha smesso, a suo modo, di interrogarsi ponendosi le domande di un uomo del suo tempo. Lo fa però nascondendosi dietro l'incredulità di chi ne ha viste troppe per lasciarsi ingannare dal primo venuto. Il Gesù che incontra su una via nel deserto (solo facendo il vuoto intorno si può provare ad 'ascoltare') non è un predicatore intenzionato a fare proseliti (giunto sulle rive, ormai inquinate dai rifiuti, del Giordano battezzerà nuovamente se stesso e non chi è con lui). È invece un compagno di strada pronto a liberare, grazie a una sorridente ironia, la sua figura e missione dalle scorie culturali accumulatesi nei secoli. Ha però bisogno dell'uomo, di un uomo che ha vissuto il dolore di una separazione, che conosce la perdita degli affetti più cari, che vive in un mondo in cui dominano la falsa solidarietà e i grandi ideali proclamati a parole da conduttrici televisive la cui autostima è pari solo alla loro ignoranza. Un uomo però che è anche attore o testimone di piccoli gesti di solidarietà e di rinunce compiute per umana coerenza. Luca Ward (nonostante la parte finale del film in cui la sceneggiatura vuole 'chiudere' troppe situazioni che sarebbe stato meglio affidare alla libera lettura dello spettatore) sa dare al personaggio di Alessandro la giusta dose di scetticismo misto a umanità così come Alessandro Etrusco riesce ad evitare qualsiasi cenno di ieraticità posticcia al suo Gesù. La sua replica alla domanda su stigmate, sangue di San Gennaro e affini è di quelle che non si dimenticano.

Abstract: Una fiaba tradizionale nella versione di Gimbattista Basile, già molto diffusa e radicata nella tradizione regionale italiana: una donna in attesa di un bambino andava a rubare il prezzemolo, di cui aveva grande voglia, dalla sua vicina che era una strega. La strega pretese che il nascituro diventasse suo. Nascerà una bambina, dal nome Prezzemolina, che, crescendo, diventerà una bella ragazza con una treccia di capelli lunghissima. Una fiaba da ascoltare su CD, girando le pagine del libro, una dopo l'altra. Ma anche senza libro, a occhi chiusi, per immaginare quello che le parole non dicono. Da rileggere, infine, col sottofondo musicale. Età di lettura: da 4 anni.

Abstract: La terribile Mater Lacrimarum, unica superstite delle tre streghe che per secoli hanno sparso morte e terrore, è tornata. Nei pressi di Viterbo, vicino Roma, viene ritrovata un'urna sospetta con incisi dei simboli poco rassicuranti, presagio di un'implacabile ira che si sta per abbattere nuovamente sul cielo della capitale. Morti atroci e ingiustificate colpiranno i predestinati di un disegno macabro che la più bella e la più terribile delle streghe sta per portare a compimento. Dopo Inferno e Suspiria, Dario Argento chiude la trilogia delle tre madri a quasi trent'anni dai capitoli precedenti e, sorpresa delle sorprese, non delude affatto. Anzi. Un paragone con le pellicole precedenti sarebbe ingiusto – se non addirittura anacronistico – mentre lasciarsi trasportare dalle immagini e dalle suggestioni visive che il regista romano regala ai suoi fan, è un modo per apprezzare un film che aggiunge un altro piccolo tassello (positivo) alla carriera di Argento. Dopo le prove non esaltanti – per non dire sconcertanti - degli ultimi anni, il ritorno all'horror delle origini è cosa ben gradita, se non altro per l'impegno e il coraggio di chi ama e sa ancora mettersi in gioco, in un genere che sembra aver detto davvero tutto. Qualche applauso a scena aperta per delle perle di genere che fanno (ancora) sobbalzare dalla poltrona, ritmo e tanta ironia nel prendersi il gioco di un'epoca che ha rappresentato un momento fondamentale del nostro cinema. Certo, non ci sono più quelle inquadrature studiate a tavolino che rappresentavano il marchio di Dario Argento, mentre le atmosfere gotiche lasciano spazio a una Roma visivamente più "fredda" e meno coinvolgente. La suspense diventa ricordo e parodia che si lega indissolubilmente a una incalzante colonna sonora, solo l'intreccio narrativo resta quello di sempre, totalmente al servizio della paura. La versione italiana – che non eccelle in doppiaggio (l'originale è girato in inglese) – è decurtata di alcune scene che ritroveremo, probabilmente, nella versione in dvd, veri e propri horror "cut" da non perdere. La premiata ditta Dario Argento è tornata, al seguito di figlia, ex moglie – l'immancabile Daria Nicolodi – e fratello produttore. Trovata commerciale? Forse, ma intanto La terza madre, nella crisi di identità di un genere old style, merita tutto il nostro incoraggiamento.

Abstract: Chance Matthews ha patito abbastanza tragedie. L'ultima, la morte di suo nonno, l'ha lasciata sconvolta, con la convinzione che sarà sola in eterno. Ora ha bisogno di tempo, tempo per riprendersi, tempo per capire quale sarà il suo futuro. Quello di cui non ha bisogno è una strana ragazza dalla pelle d'alabastro che conosce sulla vita di Chance cose che nessun altro può assolutamente sapere. La ragazza dice di essere stata prescelta da un angelo per combattere dei mostri e sostiene di non poterlo fare sola. Le serve l'aiuto di Chance. Chance non crede agli angeli. Tantomeno ai mostri. Ma, tra i manufatti lasciati dai suoi nonni geologi, c'è il fossile di una creatura che non può in alcun modo essere mai vissuta.

Abstract: Dai grandiosi templi greci alle capanne dell'Africa antica, dalletribù contadine del Medio Oriente alla caduta dell'impero romano, questolibro riccamente illustrato è una fonte inesauribile di fatti e notizie sullastoria dei popoli antichi. Descrive la nascita e la fine delle più importanti civiltàdel passato, dedicando ampio spazio alla vita quotidiana del tempo.Scopri come imbalsamavano le mummie gli Egizi, quando sono natele Olimpiadi e perché fu costruita la Grande Muraglia cinese.

Abstract: Un volume per riconoscere allergie e intolleranze alimentari e per scoprire quando il cibo è un nemico della salute. Tante squisite ricette per riscoprire il piacere dell'alimentazione, rispettando il proprio corpo e le proprie esigenze.

Abstract: Quando affrontare la vita di tutti i giorni diventa un'impresa perché le energie fisiche e mentali vengono meno, è il momento di fermarsi e ricaricare le batterie. È possibile farlo nel modo più efficace affidandosi ai 25 consigli e alle 40 ricette tornare ad affrontare ogni attività con la giusta carica.

Abstract: Ogni gioco (si va dal classico Battaglia navale a Tris, dalla Talpa Peruviana a Nim, dalla Ruota della fortuna alla Piattola) è spiegato con semplicità e competenza, ma oltre alle regole e alle varianti ci sono anche 8 pagine con gli schemi disegnati su fogli riscrivibili (allegati al libro ci sono dei pennarelli appositi e spugnetta per ripulire) perché il libro diventi la base operativa di innumerevoli partite. Un viaggio alla (ri)scoperta di intramontabili giochi per rendere divertenti i viaggi, la pioggia e la scuola. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Torna indietro nel tempo e visita le tombe dei faraoni, i magnifici templi e i mercati affollati. Con illustrazioni affascinanti e divertenti linguette da scoprire, questo libro ti fa vedere come vivevano realmente gli antichi Egizi