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Abstract: Il povero Geppetto, per smorzare la propria solitudine, costruisce un burattino di legno che gli faccia da figlio. Per magia, la creaturina prende vita, desiderosa solo di diventare un bambino vero. Crescere, però, si dimostra un'ardua impresa.

Abstract: Raya e l'ultimo drago, firmato Walt Disney Animation Studios, ci porta nel fantastico mondo di Kumandra, dove un tempo umani e draghi vivevano in armonia. Quando le forze del male giunsero a minacciarlo, i draghi si sacrificarono per salvare l’umanità. Oggi, a distanza di 500 anni, quelle stesse forze maligne sono tornate e spetta a Raya, giovane guerriera solitaria, trovare l’ultimo leggendario drago per riunire regni e popolazioni divisi da tempo.

Abstract: Due terroristi, dopo essere entrati in un laboratorio di armi batteriologiche, contraggono un terribile virus. Uno dei due riesce a salire sul treno diretto a Stoccolma, dove il virus si diffonde in modo totalmente inaspettato. Le autorita' non sanno come intervenire e il percorso del treno viene deviato senza alcuna sosta, l'unica soluzione potrebbe essere quella di sacrificare i passeggeri per evitare il diffondersi dell'epidemia.

Abstract: Nella città infestata dai morti viventi che ne stanno sanguinosamente prendendo possesso, quattro fuggiaschi scappano a bordo di un elicottero e si asserragliano in un gigantesco centro commerciale assediato dagli zombie. Per il suo ritorno in grande stile, Romero riparte da dove s’era fermato il suo precedente capolavoro. Ma in Zombi non assistiamo a una classica progressione drammatica come ne #Vedi#La notte dei morti viventi, con un inizio calmo e l’irruzione dell’elemento disturbatore: siamo invece catapultati subito, con sequenze concitate ed efficaci, nel pieno del dramma, all’interno di una stazione televisiva che trasmette le ultime notizie sull’invasione dei morti viventi. Questo procedimento narrativo inusuale sferra un vero e proprio pugno nello stomaco dello spettatore, al quale non sono consentiti nemmeno i tradizionali cinque minuti di tempi morti introduttivi. È subito chiaro che mentre nel film precedente la situazione era abbastanza sotto controllo, in questo si è alla vigilia di una apocalisse, intesa in senso anche morale e religioso. Ad essa sono dedicate le prime scene del film, realizzate con la carica di concitazione e urgenza espressiva tipiche del miglior Romero. Su un esile canovaccio si innesta la metafora semplice e geniale del centro commerciale che sviluppa con maggiore compiutezza – sebbene forse con minore impatto drammatico – il tema de La notte dei morti viventi. I morti viventi vanno verso il centro commerciale perché percepiscono che quello era per loro “un posto importante”, mentre i vivi cercano di esorcizzare – in quella babele di oggetti simbolo dell’esistenza borghese passata ad adorare la merce – l’orrore che li circonda. Infatti, quando nel loro regno penetrano altri esseri viventi, ugualmente assetati di possesso, scatta la molla della difesa in uno dei protagonisti, che pur di non lasciare che altri si impadroniscano del paradiso terrestre ingaggia una furibonda lotta a mano armata. Il gusto della violenza proprio dell’uomo alienato resta un tema dominante: i sopravvissuti uccidono senza pensarci due volte e indiscriminatamente, proprio come gli zombie che appaiono qui più come elementi scatenanti degli istinti che come protagonisti dell’orrore.Tale aspetto, ancor più sviluppato ne #Vedi#Il giorno degli zombi, è evidenziato anche in alcune scene di notevole autoironia in cui gli zombie sono quasi dei pagliacci stile slapstick. Da ricordare anche gli effetti speciali di Tom Savini, in grande evidenza. Del film esistono più versioni: le tre principali sono quella uscita al cinema negli USA, quella uscita al cinema in Italia e il cosiddetto director’s cut(termine fuorviante in questo caso, essendo la versione “provvisoria” preparata per il festival di Cannes). Ognuna ha i suoi meriti e vale la pena di vederle tutte, anche se probabilmente la più equilibrata è quella theatrical americana. Successo mondiale che promuove la zombificazione del cinema horror: 55 milioni di dollari di incasso lordo con un budget di mezzo milione. Il seguito è Il giorno degli zombi. Il remake è #Vedi#L’alba dei morti viventi

Abstract: La principessa Aurora, in culla, è stata maledetta dalla strega Malefica: al compimento del 16° anno, punta da un fuso, sarebbe morta (o caduta per sempre addormentata). Per questo viene tenuta nascosta in un bosco con tre fate, ma proprio il giorno fatidico nessuno la sorveglia e la profezia si avvera. Il principe Filippo la salverà con il famoso bacio. Costato alla Walt Disney 6 milioni di dollari e 6 anni di lavorazione, è tratto, modificandolo, dalla favola di Charles Perrault e non è tra i più riusciti della ditta. Si salvano le tre querule fatine. 1° film in Technirama 70.AUTORE LETTERARIO: Charles Perrault

Abstract: Guardiamarina deve occuparsi di una banda di allibratori in Florida. Si fa aiutare da un camionista, esperto nel gioco, che è suo fratello per parte di padre. Un'altra avventura per la famosa coppia Mario Girotti/Carlo Pedersoli. Niente di nuovo né di originale, ma la coppia funziona ancora e diverte.

Abstract: Il capitano Mark della Squadra Speciale di Los Angeles sta per andare in ferie con la sua famiglia che attende con gioia il momento di partire per il campeggio. Ma proprio allora il suo superiore lo chiama per fare luce su alcuni furti e omicidi avvenuti in una zona della città. Così Mark si accinge, di mala voglia ma con la consueta vigoria e competenza, ad acciuffare il probabile ladro, che lui ben conosce. Si tratta infatti di un bellimbusto impomatato che passa le sue giornate tra dancing e sale da gioco, e cioè Tony Roma, noto anche per le sue continue fughe dalle mani della polizia. Questa volta però è Mark in persona ad occuparsene e non vede l'ora di acciuffarlo per poter partire per le vacanze. Ci si mette però di mezzo un noto capomafia che sotto la copertura di una fabbrica di statuette religiose e non, dirige tutti i traffici della zona, con l'aiuto di un certo numero di collaboratori. Tony Roma cade nelle sue mani e quando il capitano Mark riesce a riprenderlo, i banditi sono riusciti ad impossessarsi di tutta la famiglia di Mark. Questi però non cede e grazie all'abilità sua e a quella del suo fedele cane, riesce infine a liberare la famiglia, a riprendere il ladruncolo e a cominciare finalmente le vacanze. "Commediola simpatica quanto inconsistente a cavalcioni fra giallo e rosa, che propone l'inedita e ben intonata coppia romanesco-cubana Bud Spencer & Tomas Milian. Il primo non cambia una virgola al suo personaggio, poche parole e sganassoni a palmo spalancato. L'altro, travestito da Little Tony dei poveri si esalta in un'esagerata macchietta senza freni". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale')

Abstract: Due film in uno: un meccanico d'auto crede di essere figlio naturale della regina d'Inghilterra; un poliziotto deve proteggere un'attricetta. E. Montesano batte ai punti A. Celentano perché è meglio servito dal copione ispirato a un fatto di cronaca recente. Una lode particolare alla brava e bella V. Redgrave.

Abstract: Video di testimonianze, racconti e insegnamenti dalla stessa voce di chi ha applicato con successo il Segreto alla propria vita: filosofi, dottori, fisici quantistici, imprenditori e autori di best sellers

Abstract: Alla morte di sua madre per overdose, l'undicenne Jeliza-Rose lascia la casa di Los Angeles insieme al padre Noah, un ex musicista rock fallito, anche lui tossicodipendente, per trasferirsi in una località sperduta in Texas, nella vecchia casa paterna. Quando anche Noah muore, la ragazzina resta sola e si rifugia in un mondo fantastico in cui gli scoiattoli parlano, teste di bambole danno consigli e feroci squali infestano una ferrovia abbandonata. Ad accompagnarla nelle sue mirabolanti avventure arriveranno anche due strambi vicini di casa: l'enigmatica Dell e suo fratello Dickens. "Iconograficamente questa fiaba nera è molto ricca e provocatoria. C'è dentro 'Alice nel paese delle meraviglie' e 'Psycho' di Hitchcock, testoline semi-Barbie surrealiste, e dunque Svankmeyer; Buñuel del 'Cane andaluso' e Walt Disney, l'adorato maestro di Gilliam (che è soprattutto un cartoonist), visto lo scoiattolo parlante. Il clima è da 'Zazie' di Queneau. Molto citato il pittore gotico delle praterie, Andrew Wyeth, a cui il direttore della fotografia, il nostro esule Nicola Pecorini, ha aggiunto fish-eye, dinamismo da sublime steady-cameraman e un po' di acido lisergico degno di 'Paura e delirio a Las Vegas'. La luce e i campi di grano sono autobiografici, ricordano il natio Minnesota del regista (ma il set è in Canada, perché solo lì Gilliam ha trovato la produttrice, con sensibilità e coraggio adeguati all'impresa). Il regista inglese (ha appena rinunciato alla seconda cittadinanza Usa) che viene da Monty Phyton e passa per 'Brazil', 'Il senso della vita', 'Munchausen' e altri capolavori né mainstream né underground, lo ha reinterpretato usando uno schema che, per ritmo narrativo, è antitetico alle leggi aristoteliche di Hollywood. Il metodo Gilliam è un fluxus continuo: 1. catturare subito il pubblico. 2. tenerne costantemente desta l'attenzione, con ogni trucco. 3. finire con qualcosa di memorabile. Missione compiuta." (Roberto Silvestri, 'Il Manifesto', 2 novembre 2007) "Una fiaba nera, racconto di amori disperati e realtà avvilenti a cui supplire con fantasie eroiche. Un mondo parallelo fatto delle parole, dei sogni e delle speranze di una bambina incredibile, adorabile e mai melensa, malata di una fiducia irriducibile nella sua ipervisione della realtà. Gilliam subisce molte influenze: dal Laughton de 'La morte corre sul fiume' (un film che fallì commercialmente, guarda un po') ai suoi amati fratelli Grimm, con Jeliza-Rose che in qualche modo non è lontana dalla determinata, quasi feroce innocenza di Gretel. L'ex Monthy Phiton, racconta una storia dolorosa di disagio con la forza visiva di sempre, più intimista e meno esplosivo del solito, confezionando un piccolo capolavoro, un'opera deliziosamente cinica, un gioiello di capacità registiche e narrative. Senza paura, come disse di lui Matt Damon, di 'gettarsi nel fango per il suo film'. Gran bella favola, nonno Gilliam." (Boris Sollazzo, 'Liberazione', 2 novembre 2007) "Nella totale distorsione della visione panoramica, il surrealismo e la necrofilia la fanno da padroni, ma se si vuole individuare il fruitore di questo prodotto lo si può cercare invano. Sono i tipici racconti amati dagli autori, e basta. Nella totale distorsione di ogni palpito, di ogni gesto degli odiosi protagonisti, i più ottimisti potranno definire il calembour una fiaba gotica: Lewis Carrol e Dickens sono gli ispiratori innocenti di una malsana e ambiziosa miscela che si consuma nell'eternità di due ore." (Adriano Di Carlo, 'Il Giornale', 2 novembre 2007) "Il regista si adopera assai per rendere horror il grottesco e viceversa, sfruttando l'immaginifico morboso adolescenziale con scene che bussano dirette ai subconscio. Ma nel disordinato conto finale, somma e ricicla di tutto e di più. La cosa più difficile è entrare in un mondo fantastico, inventare la logica della non logica e spesso Gilliam eccede e si ripete, come la visione di una bambina che scopre un mondo fatato ma molto pericoloso in cui impudente e imprudente cerca di scacciare i suoi spiriti in un'accozzaglia grottesca che la rende un mostro, pronta a diventare adulta allineata a un mondo di mostri suoi pari." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 2 novembre 2007) Note - CANDIDATO AL NASTRO D'ARGENTO 2008 PER LA MIGLIOR FOTOGRAFIA.

Abstract: Sam Lawry è addetto agli sterminati archivi di una megalòpoli, capitale di un non identificato Paese, in cui imperano il Potere e la Burocrazia. Nulla e nessuno sfugge al sistema computerizzato del Dipartimento informazioni. Ma nella città hanno preso ad agire gruppi di inafferrabili terroristi, che seminano ovunque distruzione e morte pur di smuovere qualcosa. Sam oppone al grigiore della "routine" ed alla ossessività del Grande Sistema la sua possibilità di evadere nel sogno. Egli si è così costruita una seconda vita nella quale, alato e libero come un angelo, insegue negli spazi celesti una fanciulla bionda. Il giorno, però, in cui un insetto, caduto dal soffitto di un anonimo ufficio, piomba su di un terminale ed altera l'iniziale di un nome da T in B, causando l'arresto e la soppressione dell'innocente Buttle, Sam comincia a scuotersi dal suo torpore e ad inserire nelle sue visioni anche lotte e vittorie contro mostruosi giganti. Il misterioso, bizzarro intervento nel suo alloggio di un idraulico mascherato (sarà lui il terrorista Tuttle che il Regime persegue?), per una rapida ed efficace riparazione da abusivo a dispetto dei moduli e delle carenze del servizio ufficiale di manutenzione, nonché l'incontro con una bionda e decisa camionista (già schedata dal Dipartimento e identica nelle fattezze alla donna del sogno), intravista nella realtà e poi subito perduta, inducono il nostro impiegato ad accettare la promozione (prima rifiutata per quieto vivere) ad un livello superiore e ben più importante. Sam spera con ciò di avere una maggiore autonomia ed un più immediato accesso ai dati ed alle informazioni più segrete, per ritrovare la giovane Jill Latton. Mentre vede ancora occasionalmente l'amico artigiano e riesce infine ad incontrare la ragazza, Sam si trova con lei nel mezzo di un attentato. Egli scopre in sé, volente o nolente, indubbie vocazioni di libertario e di terrorista contro le ottusità e nequizie del Potere, e corre varie avventure (sempre, per di più, assillato da una madre borghese, conformista ed unicamente occupata in operazioni di chirurgia estetica, aspirando alla eterna giovinezza), non riesce ad integrarsi nel suo nuovo e allucinante ufficio, finché il suo migliore amico - che è il torturatore al servizio dei burocrati - non lo farà arrestare e lo renderà innocuo, fino a uno stato vegetativo. Ormai solo e del tutto annullato, Sam sogna ancora una volta, identificando nel simpatico idraulico il capo di una squadra di liberatori, piombati dal cielo proprio per lui nella grande sala di tortura per salvarlo, e vedendosi poi in corsa sul camion pilotato da una sorridente Jill verso una località sconosciuta, dove vivranno insieme felici. Ma non è che il suo sogno estremo, sottolineato dalle note di quella canzone - "Brazil" - gaia e spensierata, nata in un Paese senza brume né oppressioni, unico accenno e promessa di vitalità e di gioia per uomini contro tutte le tirannie. "E' un film pieno di programmazione e di tecnologia. Se difetta sul piano della unitarietà è composto di parti, momenti ed episodi che belli lo sono tutti per incisività, estro e fattura." (Segnalazioni Cinematografiche, vol. 99, 1985) Note - DISPONIBILE IN HOME VIDEO LA VERSIONE DIRECTOR'S CUT. - LE RIPRESE SONO STATE FATTE A LONDRA E A MARNE-LA-VALLEE (FRANCIA).

Abstract: Cole arriva nel reparto psichiatrico di un manicomio, asserendo di essere un viaggiatore del tempo proveniente dall'anno 2035. La sua missione: salvare l'umanità da un virus killer che sterminerà la popolazione della Terra.

Abstract: I fratelli Will e Jake Grimm si avventurano per le campagne dell'era napoleonica facendo credere ai contadini di essere capaci di sconfiggere mostri e demoni con strani e alquanto improbabili esorcismi chiedendo in cambio del denaro. Ma quando vengono smascherati dalle autoritaà francesi, i truffatori si vedono costretti ad affrontare un terribile e autentico incantesimo addentrandosi in una foresta incantata dove giovani fanciulle spariscono in circostanze misteriose e dove incontrano una strega.