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Abstract: L'art nouveau, che non a caso nasce nello stesso momento dell'invezione del cinema, rappresenta il tentativo di fondere - o di contrapporre - le esigenze dell'era della tecnica con il gusto mai estintosi per la bellezza e la trasposizione figurativa. Come suggerisce il titolo Art nouveau l'utopia dell'armonia non si è voluto considerare questo movimento di riforma alla svolta del secolo solo dal punto di vista artistico, bensì sottolineare gli interessi economici e politici che ne hanno ispirato, favorito od ostacolato lo sviluppo.

Abstract: Alloggi d'atmosfera, bar de tapas, ristoranti e locali di tendenza con descrizioni e indicazioni di prezzo. Consigli sui luoghi da non perdere, orari, escursioni, shopping e sport. Piante di città (Siviglia, Cordoba, Granata, Malaga, Ronda, Cadice, Jerez de la Frontiera, Almeria, Jaen, Baeza e Ubeda) con i luoghi di interesse, i ristoranti e le stazioni. Reportage di argomento storico o di attualità: per comprendere lo spirito, le tradizioni e la storia di questa regione e dei suoi abitanti. Una mappa stradale fatta su misura per questa guida: con l'aiuto delle coordinate riportate nel testo, località, spiagge e punti panoramici sono facili e veloci da individuare.

Abstract: Come forma d'arte il tatuaggio è effimero come la vita stessa: scompare con la persona che lo porta. I tatuaggi sono sempre esistiti come ci testimoniano Erodoto, Marco Polo e James Cook. Provocano una vasta gamma di reazioni, dall'interesse, allo stupore, alla repulsione.

Abstract: La guida offre informazioni dettagliate su alberghi, ristoranti e bar de tapas verificati sul posto e descritti in dettaglio; tutte le informazioni su monumenti e località da non perdere, escursioni, acquisti e attività sportivi; interessanti reportage per scoprire lo spirito, le tradizioni e la storia di questa bellissima regione e dei suoi abitanti; piante di Pamplona, Burgos, Leon, Santiago de Compostela, A Coruna, Pontevedra e Lugo con l'indicazione di dove si trovano le stazioni, gli aberghi e i ristoranti.

Abstract: Zaha Hadid è stata un architetto rivoluzionario. Sebbene acclamatissima dalla critica, per molti anni non ha costruito pressoché nulla, e c'è chi è arrivato a dire che i suoi progetti audaci e futuristici erano irrealizzabili. Durante gli ultimi anni della sua vita, tuttavia, le coraggiose visioni di Hadid sono diventate realtà, portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse quali il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati, salutato dal New York Times come "il più importante edificio di nuova costruzione in America dai tempi della Guerra fredda"; il MAXXI a Roma; la Guangzhou Opera House in Cina; e il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012. Al momento della sua improvvisa scomparsa, nel marzo del 2016, Hadid era universalmente considerata una delle principali archistar di tutto il mondo, nonché la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la medaglia d'oro del RIBA. Più di ogni altra cosa, tuttavia, Hadid era una creatrice di forme nuove, il primo grande architetto del nuovo millennio. Dai primi edifici definiti da angoli spigolosi alla fluida architettura degli anni successivi che sintetizzava pavimenti, pareti e soffitti in opere totali, questa introduzione essenziale presenta i progetti centrali della pionieristica pratica di Hadid, per fare luce su un'artista, e un architetto, che ha lottato per infrangere le vecchie regole e si è costruita il proprio universo nel XXI secolo.

Abstract: Le donne e l'arte: un panorama completo delle personalità che si sono contraddistinte nel campo dell'arte.

Abstract: In questo libro la raccolta di fotografie che ritraggono le popolazioni indigene del Nord America; per oltre trent'anni il fotografo Edward Sheriff Curtis ha percorso in lungo e largo il continente americano per documentare con parole e immagini la vita tradizionale delle sue popolazioni indigene minacciate di estinzione. Questo libro riunisce le fotografie più suggestive realizzate dal fotografo e ripercorre puntualmente le vicende della sua vita, che l'hanno condotto non solo nelle Grandi Praterie ma anche negli studi cinematografici di Hollywood.

Abstract: L'autoritratto è un mezzo con cui l'artista si riflette o è invece un falso specchio come si evince dal titolo che Magritte attribuì al suo quadro del 1928 raffigurante un solo occhio? L'autoritratto rivela come l'artista vede se stesso o come vorrebbe che gli altri lo vedessero? Dal quindicesimo secolo a oggi questa monografia colleziona il meglio degli autoritratti della storia dell'arte esplorando queste problematiche e molte altre.

Abstract: Nel Maggio del 1884 la Parigi finde siècle vide la sconvolgente pubblicazione del romanzo A Rebours (Controcorrente) di Joris-Karl Huysmans animato da una sorta di seducente reazione decadente alla banalità dello stile imperante cioè il Naturalismo e il Realismo. Il Simbolismo la cui influenza sull'arte si protrae fino a oggi era una sorta di religione della bellezza. La pittura e la scultura simbolista sono deliberatamente misteriose . Al posto di richiedere comprensione intellettuale, l'opera surrealista vuole essere una specie di visione, una sorta di esperienza esoterica. I Simbolisti diedero vita ad alcuni delle opere più affascinanti del loro tempo. Artisti presentati: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, Frederick Lord Leighton, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbot McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Néstor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Félicien Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Félix Vallotton, Elihu Vedder, and Georg Frederick Watts.

Abstract: Le fotografie hanno un modo strano e potente di plasmare il modo in cui vediamo il mondo. Le immagini di maggiore successo entrano nella nostra coscienza collettiva, definendo periodi, facendo la storia, o semplicemente toccando qualcosa di così profondamente umano e universale da divenire icone importanti in tutto il mondo. Per esplorare la loro eccezionale influenza, Photo Icons pone sotto il microscopio alcune delle più importanti pietre miliari della storia della fotografia. Da alcune delle prime fotografie, come la vista sui tetti di Nicéphore Niépce del 1827, che richiese un'esposizione di otto ore, e la famosa veduta della strada di Louis Daguerre del 1839 passando per Martin Parr, questo libro ripercorre la storia della fotografia e al tempo stesso analizza caso per caso il suo impatto a livello sociale, storico e artistico. Il libro approfondisce gli scatti surrealisti sperimentali degli anni Venti e il fotorealismo granuloso degli anni Trenta, compresa Migrant Mother di Dorothea Lange. Conosciamo rivoluzionari (Che Guevara) e rubacuori (Marilyn Monroe) e sperimentiamo l'ampio spettro delle emozioni e delle esperienze umane di cui la fotografia ci offre vivida testimonianza: dall'euforia del Bacio davanti all'Hotel de Ville (1950) di Doisneau all'orrore di Napalm Girl di Nick Út, che ci mostra Phan Thi Kim Phúc, una bambina vietnamita che corre nuda in direzione dell'obiettivo, in fuga dal napalm scaricato dalle forze aeree del Vietnam del Sud.

Abstract: Tim non riesce ad addormentarsi. Il suo piccolo lupo è sparito! Forse lo ha dimenticato fuori? Tim si allontana tutto solo nella notte, e inaspettatamente riceve compagnia…

Abstract: Precursore del Surrealismo, il movimento Dada pone l' accento sull'assurdo e sull'inattuabile, elevandosi contro gli standard e le estetiche tradizionali. I nomi più famosi e conosciuti da tutti sono quelli di Jean Arp, Marcel Duchamp e Man Ray. Questi artisti sfidano chi fruisce delle loro opere ad espandere il proprio concetto di ciò che può essere considerato arte. Gli altri artisti inclusi in quest'opera sono Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia fra gli altri.