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Abstract: L'esuberante tigrotto ha un solo pensiero in testa: riunire tutti i tigri sparsi per il mondo nella piú grande tigro-festa di tutti i tempi. L'entusiasmo di Tigro rimbalzerà da un capo all'altro del bosco e contagerà tutti i suoi amici, pronti a tutto pur di esaudire il suo desiderio.

Abstract: Contiene gli episodi della serie.

Abstract: L'elfo Wayne, dopo 227 anni di onorato servizio, al posto della desiderata promozione si trova a fare da balia ad un nuovo arrivato, Scricciolo, giovane ed idealista.

Abstract: Mufasa, il re delle Terre del Branco e Sarabi la regina, convocano tutti gli animali per celebrare la nascita del loro primogenito Simba. Poco dopo la cerimonia, Mufasa va a trovare suo fratello Scar, rimproverandolo di non essere venuto alla cerimonia, cosa fatta di proposito da Scar, poiché nato Simba, lui è stato scalzato dalla successione al trono.

Abstract: Dalla favola di Hans Christian Andersen (1805-75). La figlia prediletta del re Tritone, la curiosa Ariel, sogna di vivere sulla Terra con gli umani e, trasgredendo gli ordini paterni, si avvicina al mondo terrestre e s'innamora del principe Eric. In cambio di fattezze umane, cede alla strega del mare Ursula la sua voce e le promette di darle in pegno la sua libertà se entro tre giorni il principe non la bacerà. Lieta fine a differenza della favola originale. L'impresa di creare un mondo subacqueo credibile e fantasioso è figurativamente riuscita, ma la vera carta vincente del 29° lungometraggio della Disney è la dimensione musicale, come dimostrano anche i 2 Oscar (colonna sonora e la canzone "Under the Sea"). Il numero del calypso è strepitoso e il personaggio del granchio direttore d'orchestra memorabile. Come sempre, la grafica dei personaggi umani è più banale e trita.AUTORE LETTERARIO: Hans Christian Andersen

Abstract: Sul pianeta Terra stanno per arrivare gli altri 625 esperimenti. Tocca proprio a Lilo e Stitch salvare questi pestiferi alieni prima che vengano catturati dal malvagio capitano Gantu.

Abstract: Remy è un ratto che ogni giorno rischia la sua vita in un costoso ristorante francese, sia a causa del suo amore per il buon cibo che per il desiderio, del tutto impossibile per un ratto, di diventare un giorno chef. Tuttavia la grande opportunità arriva quando Linguini, uno sguattero tuttofare, trova in Remy un amico e soprattutto un valido partner in cucina... "Il più bel film mai uscito dai computer della Pixar, che sforna solo gioielli, è una fiaba fantastica e a suo modo realistica costruita su un gioco magistrale di contrasti. Parla di cibo, ma ha come eroe uno degli animali più repellenti per noi umani, un topo (e topo di città, dunque di fogna, non sorcetto di campagna stile Mickey Mouse). E' un film d'animazione, ma si basa su un lavoro di inchiesta solido come una corazzata che ha tenuto per mesi uno stuolo di yankee presumibilmente pessimi mangiatori fra i fornelli della haute cuisine francese per carpire usi, gesti, ruoli, mentalità (e odori, colori, sapori, ricette). Infine è una celebrazione e insieme una presa in giro dell'arte più arrembante nel nostro ipernutrito Occidente: la gastronomia, propagata da un numero così folle di film, libri, riviste, tv, nonché di festival e mostre dedicati a ogni possibile commistione (cibo e cucina, cibo e arte, cibo e sesso, eccetera), che è inevitabile chiedersi cosa nasconda questa ossessione. Magari partendo proprio da 'Ratatouille'. (...) Torna in mente anche il vecchio trucco di Cyrano, che suggeriva al corteggiatore aitante ma incolto le parole con cui sedurre la sua bella. Solo che 'Ratatouille', democratico e postmoderno, non canta le gioie dell'amore (adulte e individuali), bensì quelle della tavola (collettive e senza età). Di qui, oltre al divertimento, l'allegria che infonde nello spettatore (meravigliosa la madeleine che converte il critico-vampiro). Specie se è in grado di apprezzare il poderoso lavoro di sintesi (fisiognomica, urbanistica, culturale), compiuto dagli animatori. Che sfruttano ogni dettaglio materiale, dalle cucine al bateau-mouche sulla Senna, per rendere viva e concreta questa avventura virtuale. Bel paradosso: un film tutto generato al computer che ricrea l'esperienza più corporea che ci sia." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 18 ottobre 2007) "Maledetti topastri. Se c'è un topos nel cinema d'animazione, è rappresentato sicuramente dall'onnipresenza e dall'eclettismo dei roditori. Ora arriva Remy, ultimo eroe targato Pixar con 'Ratatouille', gioco di parole tra il vocabolo ratto in francese e il nome di un piatto nizzardo tipico a base di verdura. L'ennesima sfida vinta con i rivali della Dreamworks-Aardman. (...) La Pixar e i suoi alfieri hanno ormai assunto una consapevolezza e una sicurezza che si sono viste finora solo nel miglior Walt Disney. Non hanno bisogno di stupirci con effetti speciali o colpi di scena, ci regalano storie "tonde" e ben congegnate, di grande solidità, che bastano a se stesse. Nulla sembra forzato, il film è naturalmente adatto a bambini e genitori, a cui insegna molto, senza essere pedante, ridendo e riflettendo. Ci dice che i pregiudizi sono pericolosi e spesso a doppio taglio. Ci racconta il conflitto di classe e arriva anche a bacchettare i critici. Perché tra i tanti esilaranti comprimari, buoni e cattivi, si staglia Anton Ego, (re)censore di ristoranti e pietanze spietatamente snob e di cattiveria inaudita. Lavora a lume di candela in un ufficio a forma di bara. La vera sfida, il nostro ratto, la lancia proprio a lui. L'unico alla sua altezza, con la sua stessa finezza di palato e forse, seppur nascosta, la medesima capacità di sognare. Sarà lui a pronunciare (nell'originale con la straordinaria voce di Peter O'Toole) la frase più bella del film: 'C'è più dignità in un'opera d'arte mediocre che in una mia stroncatura, che pur è divertente da scrivere per me e da leggere per voi'. Touchè." (Boris Sollazzo, 'Liberazione', 19 ottobre 2007) "Maestria tecnica ed esiguità umoristica coincidono in 'Ratatouille' di Brad Bird. Film di alto costo e proporzionali ambizioni, è figlio dei tempi superati nei quali è stato ideato. (...) Ma s'accorgono tutti che il film dilata e ripete situazioni viste e riviste. Come 'Gli incredibili', sempre di Bird, 'Ratatouille' dura mezz'ora più del gradevole. Se i film disneyani d'epoca stavano fra l'ora e l'ora e venti, una ragione c'era. Al centro di Ratatouille, formalmente, il bravo ragazzo alto e sfortunato, Linguini, che viene oppresso dallo chef nano e arrivista Skinner. Sostanzialmente il protagonista è il topo Rémy, che - sotto le apparenze esigue, sgraziate e pelose - cela il talento del grande cuoco. Torna un giochetto disneyano, fin dai tempi, quarant'anni fa, quando Benjamin Franklin risultava un goffo signore che non avrebbe scoperto nulla senza l'aiuto di... un topolino." (Maurizio Cabona, 'Il Giornale', 19 ottobre 2007) " Vince il furbo e umile Remy, socialmente un Figaro di Beaumarchais, la cui simpatia azzera il resto. E' un topo che non dimentica gli amici, alla fine li ospita in cucina per soddisfare le crudeltà del critico Ego, vittima di una finale 'madeleine' proustiana. E' una delle migliori trovate di un film che, anche se un po' lungo (due ore), è una riserva di intelligenza variopinta, sull'onda del credo americano che invita a seguire i sogni a tutti i costi, valida anche per il regno animale." (Maurizio Porro, 'Il Corriere della Sera', 19 ottobre 2007) "Se Hollywood sta riscoprendo il binomio cinema & cibo e in particolare il coté delle possibili interferenze del piacere di cucinare (o di mangiare) nella sfera dei sentimenti, della problematica coesistenza della sublimazione creativa di chef e gourmet e delle ragioni del cuore, ora 'Ratatouille' (che è il nome di un gustoso piatto francese a base di verdure) mette in cortocircuito topi e pietanze ricercate, il simbolo della repellenza animale e l'espressione massima della raffinatezza culinaria. Non a caso la vicenda è ambientata a Parigi, culla anche di gourmet e di chef, e i geni della Pixar/Disney hanno mobilitato il meglio dei tecnici e della tecnologia d'avanguardia per catturare anche i numerosi detrattori dei topi, veri protagonisti della storia. Il topo gourmet che sogna di diventare chef acquista così - secondo la migliore tradizione della trasfigurazione antropomorfica disneyana - un'anima e quella umanità, quello spessore morale, quella fragilità e vulnerabilità che lo rendono accettabile al pubblico divertendolo e coinvolgendolo. Per ottenere ciò, però, era necessario un estremo realismo tridimensionale che restituisse la sgradevolezza del ratto ma rendesse verosimile e credibile il suo assalto ai totem dell'alta gastronomia. (..) Con perizia tecnica e grande dimestichezza tridimensionale ma anche con un occhio alla commedia epica keatoniana, i registi Brad Bird e Jan Pinkava ci trascinano in un tourbillon di gag visive, accelerazioni e movimenti acrobatici negli spazi (comprese le fognature parigine), di pregevoli interazioni dei personaggi con gli ambienti, di contrasti tra i teneri ratti e le deformazioni espressioniste dei cattivi. Il cartoon si fregia della consulenza del celebre cuoco americano Thomas Keller e del coinvolgimento di attori come Ian Holm e Peter O'Toole, voci dell'autoritario responsabile della cucina Skinner e del critico Anton Ego, mentre tra gli interpreti della versione italiana c'è anche il famoso chef Gualtiero Marchesi." (Alberto Castellano, 'Il Mattino', 20 ottobre 2007) Note - VOCI DELLA VERSIONE ORIGINALE: PATTON OSWALT (REMY), IAN HOLM (SKINNER), LOU ROMANO (LINGUINI), PETER O'TOOLE (ANTON EGO), BRIAN DENNEHY (DJANGO), PETER SOHN (EMILE), BRAD GARRETT (GUSTEAU), JANEANE GAROFALO (COLETTE), WILL ARNETT (HORST), BRAD BIRD (AMBRISTER MINION). - GOLDEN GLOBE 2008 COME MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE. - OSCAR 2008 PER MIGLIOR LUNGOMETRAGGIO D'ANIMAZIONE. IL FILM ERA STATO CANDIDATO ANCHE PER: MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE, COLONNA SONORA, SOUND EDITING (RANDY THOM E MICHAEL SILVERS) E SOUND MIXING (RANDY THOM, MICHAEL SEMANICK E DOC KANE). - CANDIDATO AL NASTRO D'ARGENTO 2008 COME MIGLIOR FILM EXTRAEUROPEO.

Abstract: Il possente leone Mufasa, re della savana, è in festa con la consorte Sarabi per la nascita dell'erede Simba, che il babbuino sciamano Rafiki mostra alla variegata folla di animali che esulta ai piedi della grande rupe che funge da trono. Tuttavia, il maligno e invidioso Scar, fratello di Mufasa, complotta con l'aiuto delle iene per eliminare fratello e nipote e accedere al trono. Dopo essere scampato a una serie di incidenti provocati dal perfido zio ed essere stato ingiustamente accusato della morte di Mufasa, Simba fugge via. Rimasto solo, il leoncino viene adottato dal suricato Timon e dal facocero Pumbaa, che lo esortano a prendere la vita con filosofia, seguendo il motto locale "Hakuna Matata": senza preoccupazione. Passa il tempo e Simba è cresciuto e si è dimenticato del suo rango, ma l'incontro con l'amica d'infanzia Nala - sfuggita alla disastrosa situazione della sua gente, con Scar e le iene che dominano una savana ormai deserta di piante e di animali - e l'intervento di Rifiki - che fa apparire l'ombra di Mufasa per esortare Simba alla lotta - convinceranno il giovane erede al trono a tornare indietro e riprendersi il trono, per restituire così la savana alla bellezza e armonia di un tempo. "Forse ha più senso il 3D con questo film, rispetto ad altri nati per essere visti con gli occhialetti. In ogni caso il senso del 'Re Leone' non cambia. Il grande successo disneyano del 1994 è uno dei pochi ad avere un soggetto originale (non ripreso da favole né da libri preesistenti) ed è stato scritto da tre sceneggiatori, tra i quali due donne: Irene Mecchi e Linda Woolverton (più Jonathan Roberts). (...) Un film denso di spunti interessanti, pieno di emozioni e terribilmente reazionario." (Luca Raffaelli, 'La Repubblica', 11 novembre 2011) "Non stupitevi se al cinema questo fine settimana daranno un titolo di 17 anni fa: 'Il Re Leone' arriva in 3D. Proprio così, ad essere rispolverato è un film che più o meno hanno visto tutti. E l'operazione della Disney non sembra per niente un azzardo perché la storia di Simba, il cucciolo di felino che diventa sovrano della Savana, negli Stati Uniti, nella nuova versione rimasterizzata, ha conquistato subito (e a sorpresa) il box office: nelle sale americane doveva rimanerci solo due settimane, ma forte dei 22 milioni di dollari subito incassati, la programmazione è stata prorogata. Risultato? A oggi, i milioni sono diventati 100. Il classico dell'animazione rivisto e corretto, così, domani sbarca anche da noi e dal 30 novembre sarà disponibile in dvd e blu-ray, pronto per la stagione dei regali natalizi. (...) Comunque, in tempi di crisi economica e pirateria, il caso di Simba, Pumba&Co segnala una tendenza: le major rovistano nella loro cantina, riciclando cose di sicuro successo. Ma a splendere di nuova luce, presto, non saranno solo film d'animazione." (Stefania Angelini, 'La Gazzetta dello Sport', 11 novembre 2011) Note - IL FILM HA VINTO 2 PREMI OSCAR 1994: PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA E LA MIGLIOR CANZONE ("CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT"). ERANO STATE CANDIDATE ANCHE ALTRE DUE CANZONI ("CIRCLE OF LIFE" E "HAKUNA MATATA"). - IL FILM E' STATO CAMPIONE D'INCASSI NEGLI STATI UNITI NEL 1994. - NEL 2011 E' STATA DISTRIBUITA IN SALA LA NUOVA EDIZIONE IN 3D, CHE NEGLI USA HA CONQUISTATO LE PRIME POSIZIONI AL BOTTEGHINO CON UN INCASSO DI QUASI 30 MILIONI DI DOLLARI NEL PRIMO WEEK END DI USCITA.