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Abstract: Un nano ossessionato dalla convinzione che nel mondo di oggi si debba necessariamente essere alti guarda con crescente preoccupazione il proprio figlio. Per far sì che lui diventi alto, ha inventato un macchinario per aiutarlo a crescere ma non aveva calcolato che il ragazzo sarebbe diventato sempre più alto... Note - IN CONCORSO AL 62MO FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA (2005) NELLA SEZIONE "CORTO CORTISSIMO".

Abstract: Un "buco nero" ed una indefinibile forma di vita che si alimenta di energia elettrica generati da una avaria del supercollisore di St. Louis minacciano di devastare l'intera metropoli e, ingigantendo rapidamente, di risucchiare nel nulla il resto del paese e, quasi certamente, del mondo. I militari studiano la possibilità di "tappare il buco" bombardandolo con un ordigno atomico, ma il dottor Eric Brice è convinto che il vortice potrebbe implodere spingendovi dentro la misteriosa entità che ne è uscita e che sembra guidarne la traiettoria. St. Louis è in preda al terrore: l'elicottero di una stazione televisiva filma la popolazione in fuga ed interi quartieri polverizzati. Ma il dottor Brice, con l'aiuto della collega Shannon Muir, resta coraggiosamente sul campo; segue gli spostamenti del "mostro" e prepara l'esca per attirarlo in trappola, montando a bordo di un veloce furgone una potente cabina elettrica... The Black Hole - titolo che niente ha in comune con The Black Hole del 1979 - conferma che il principale handicap di un film di fantascienza prodotto per i circuiti della televisione è rappresentato dalla difficoltà di realizzare, con minime risorse finanziarie, effetti speciali credibili, emozionanti e spettacolari. Sviluppato su una sceneggiatura che sfugge alla più elementare giustificazione scientifica, il film, invece di cataclismi biblici e ragionevoli black out (...per le strade di St. Louis i semafori continuano a lampeggiare fino alla fine della storia, come se niente stesse accadendo...), mette in scena - sempre e soltanto attraverso le riprese di immaginari operatori televisivi che lo sorvolano senza, peraltro, subire alcun danno - un "buco nero" che somiglia ad una polverosissima tromba d'aria e concentra tutte le sue risorse sulle apparizioni della misteriosa creatura succhiatrice di energia prodigandosi in economiche folgori, evanescenze e saette disintegratrici. Come nelle pellicole echeggianti il filone fanta-catastrofico, anche in questa occasione abbondano gli stereotipi: il "dramma" interiore del saggio scienziato occhialuto (Judd Nelson: Steel, Falcon Down, Cybermutt) che versa in crisi depressiva da quando la moglie gli impedisce di frequentare l'amatissima figlia e che ama, riamato, la devota, occhialuta ex assistente (Kristy Swanson: Deadly Friend, Not Quite Human); gli stolidi militari che non solo esaltano le virtù risolutrici della bomba atomica, ma inviano perfino una sparutissima squadra speciale in tenuta anti-guerriglia a sparare e a lanciare granate contro il mostro elettrico; e il finale "liberatorio" con baci e abbracci tra i sopravvissuti completamente dimentichi delle migliaia di vittime e dei danni che il disastro dovrebbe pure aver provocato.

Abstract: Dopo essere stato condannato perché colto in stato di ebbrezza per un miscuglio di marijuana e alcool, Sung-nam, un pittore coreano quarantenne, riesce a fuggire e vola a Parigi. Giunto nella capitale francese, trova riparo in un albergo gestito da un connazionale ed inizia a girovagare per la città. L'uomo ha una forte nostalgia della moglie lasciata a casa ma quando conosce una giovane studentessa d'arte, anche lei coreana, inizia pian piano ad innamorarsi di lei e della città che li ospita. "In attesa che anche le pro loco italiane facciano girare film coreani (o cinesi) in Italia, rallegriamoci che questo ambizioso (è intriso di nostalgia della Nouvelle vague), interminabile spot, da noi non arrivi." (Maurizio Cabona, 'Il Giornale', 13 febbraio 2008) Note - IN CONCORSO AL 58MO FESTIVAL DI BERLINO (2008). - FUORI CONCORSO AL 26. TORINO FILM FESTIVAL (2008).

Abstract: Dopo essersi trasferita in una nuova casa, la dottoressa Kate Forster inizia una particolare corrispondenza con Alex Wyler, un architetto frustrato che ha preso il suo posto nella casa sul lago. Con il passare del tempo la loro amicizia epistolare si trasforma in una relazione sentimentale a distanza. Anche senza essersi mai incontrati, Kate e Alex cercano di conoscersi di persona ma è difficile incontrarsi se si vive in un diverso spazio temporale... "Remake del coreano 'Il mare', scritto da David Auburn (migliore in 'Proof') e diretto dall'argentino Agresti che ama eccessi spazio-temporali, la strana love story si dipana sghemba in disunità di tempo, luogo e azione, ma c' è la retorica della vicinanza spirituale che ansima a favore dell'elegante film malinconico ma inesorabilmente inerte come un soprammobile." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 23 giugno 2006) "Dodici anni dopo il serratissimo 'Speed', l'argentino Alejandro Agresti rimette insieme Sandra Bullock e Keanu Reeves, ma in un film di tutt'altro taglio: il romanticissimo 'La casa sul lago del tempo', remake de 'Il mare' di Hyun-seung Lee (2000). Una storia in cui i due protagonisti, lettera dopo lettera, si innamorano senza essersi mai incontrati. Il che sarebbe niente in confronto al fatto che vivono in diversi spazi temporali: Kate nel 2006 e Alex nel 2004. È vero, si tratta di un film un po' lento, che sciorina romanticherie come se piovesse e non inventa nulla. Ma i protagonisti sono perfetti insieme e Agresti, attraverso una banale storia d'amore, riesce a mettere in scena (e a realizzare) il desiderio segreto di ognuno di noi: una seconda chance." (Roberta Bottari, 'Il Messaggero', 24 giugno 2006) "Per la sua prima trasferta americana l'argentino Alejandro Agresti, che si era fatto apprezzare in patria e all'estero con 'Una notte con Sabrina Love' e 'Un mondo meno peggiore', attinge al film coreano 'Il mare' inedito in Italia. E con 'La casa sul lago del tempo' per andare oltre il tradizionale dramma romantico, ricorre a un intrigante espediente narrativo che utilizza il tempo come elemento strutturale del plot. (...) I due attori interagiscono con l'adeguata tensione romantica e il film non manca di un'affascinante ambientazione. Anche se poi lo spostamento tra le due epoche diventa un po' macchinoso e soprattutto non riesce a comunicare come le sintonie del cuore possano travalicare le sfasature temporali." (Valerio Caprara, 'Il Mattino', 1 luglio 2006)

Abstract: Chung-Hae è un pittore col talento del truffatore, e Hong-San un disertore dell’esercito nordcoreano col talento per la frantumazione delle ossa altrui. I due “amici” diventano i tirapiedi di un boss malavitoso, scatenando le gelosie degli altri suoi sottoposti, che daranno il via a una girandola di morti e vendette. “Animali selvaggi”, come in Coccodrillo, sono i protagonisti del secondo lungometraggio di Kim Ki-duk, ma questa volta tra le sognanti strade di Parigi, piuttosto che sulle rive di una fogna sudcoreana. Se nell’esordio l’ex pittore ed ex-militare dava libero sfogo alla sua visionarietà creativa, qui sembra voler approcciare il linguaggio cinematografico con maggior rigore, palesando tutta la sua acerbità tecnica e narrativa. Sceneggiatura soporifera senza nessun picco, se non in poche invenzioni (il pesce surgelato, il sacco per due, il furto della statua) che ci ricordano chi c’è dietro quella macchina da presa. Puro (ed inutile) esercizio tecnico.

Abstract: Nella fattoria in Australia l'anziano Jack Dickens fa l'allevatore. Vivono con lui Maud (l'anziana madre) e la nipote Sally, che si occupa dell'amministrazione della tenuta. Spesso li frequenta anche l'affascinante medico distrettuale Max Askey, di cui la giovane è segretamente, ma invano, innamorata. La tenuta avrebbe bisogno di ammodernamenti e la villa di restauri, ma la vita è in sostanza assicurata, anche se mensilmente Jack deve spedire a Londra un assegno al cognato Alexander lontano da ben 22 anni, malgrado Sally sia sua figlia. Alexander, che svolge la sua attività di critico teatrale, ha sposato in seconde nozze la bellissima Deborah. La quiete sonnolenta è turbata dall'annuncio dell'arrivo di Alexander e sua moglie, in visita ai congiunti. Questi è un uomo raffinato, ma ampolloso ed esigente: critica subito la fatiscienza della dimora; ne sconvolge abitudini ed orari; annuncia l'arrivo dei più preziosi vini francesi; non si occupa che dei suoi libri. Sua moglie ostenta la sua bellezza ed abiti lussuosamente eleganti, ma è gelida e scostante, soprattutto insoddisfatta del suo anziano ed insopportabile consorte. Jack, che è un po' rozzo e dedito al whisky, ma non certo insensibile, s'innamora subito della raffinata e sdegnosa "inglese", ormai stanco com'è della propria esistenza senza orizzonti né gioie essendo rimasto vedovo ed avendo saltuari incontri nella notte con la giovane cameriera Violet. Intanto si sono fatte frequentissime le visite del dottor Max, preso dal fascino e dalle prurigini della bella Deborah che accetta una relazione con il medico, che culmina prosaicamente in un fienile, con aperte gelosie di Jack. Ma ecco che Alexander, convocata un giorno la famiglia, e dichiaratosi convinto che Londra è molto bella, mentre la vita di campagna è sana, ma noiosa - e quindi non ideale per lui e la moglie - propone agli increduli congiunti di vendere la proprietà. Jack prende, disperato, il fucile: imbraccia l'arma e spara senza riuscire nemmeno a ferire il cognato. La coppia inglese, rivelatasi egoista e capricciosa in tutto, si congeda e parte. L'infelice Sally torna a verificare conti e fatture accanto allo zio. L'ordine abituale viene ristabilito: la terra e i braccianti hanno bisogno di loro. "Da buon autore aggiunto, Blakemore non perde occasione per dare colore e vitalità al contesto: e fa risaltare alla grande la figura quasi totalmente inventata di una serva padrona recitata con brio dalla veterana Googie Withers. Il meglio di questo zio Vanja trattato con sapiente e legittima familiarità sta comunque nella centralizzazione del Professore, di cui il regista incarnandolo personalmente non si limita a fare il solito accademico borioso: qui Alexander diventa un critico teatrale che potrebbe essere la vendetta di Michael Blakemore contro tutti i critici che hanno funestato la sua carriera. (...) Da petulante bon vivant Alexander snobba G. B. Show come astemio e vegetariano, non perde occasione per imporre la propria presunta superiorità e tuttavia tramite una confidenza di Elena ad Astrov apprendiamo che a Londra è stato licenziato e ha dovuto tornare in Australia perché si addormentava alle prime. Insomma un ritrattino in cui si riconosce lo stile del memorialista di 'The New Yorker'." (Tullio Kezich, 'Il Corriere della Sera', 4 Luglio 1996) "Eh già, più o meno 'Zio Vanja' di Cechov, in un'ennesima rivisitazione-dislocazione. Di recente lo si è visto riambientato tra le montagne del Galles del nord nel 1896 in 'August', primo film diretto (malissimo) da Anthony Hopkins e da lui interpretato; lo si è visto spostato a New York nella sala prove d'un teatro cadente in 'Vanja sulla 42a Strada' di Louis Malle. Ritrovarlo riarrangiato nell'Australia rurale non può scandalizzare, ma confermare la perenne vitalità di un testo teatrale drammaticamente troppo perfetto, troppo ghiotto per gli attori, troppo facile per i produttori col suo concentrarsi in pochi ambienti, per essere dimenticato, per non seguitare a venir sfruttato, a subire abusi, a incoraggiare varianti, a essere amato." (Lietta Tornabuoni, 'L'Espresso', 8 Agosto 1996) Note REVISIONE MINISTERO MAGGIO 1996