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Abstract: La perfida regina ordina al suo cacciatore di uccidere Biancaneve che lo specchio parlante ha definito la più bella del reame. La ragazza fugge. Guidata dagli animaletti del bosco, arriva alla casa dei sette nani. Eolo, Mammolo, Pisolo, Brontolo, Dotto, Gongolo e Cucciolo la accolgono e la proteggono. Quando la regina, trasformatasi in strega, arriva per ucciderla, i nanetti inseguono la cattiva che precipita da un burrone. Biancaneve, vegliata dai suoi amici come morta, torna in vita quando viene baciata dal giovane principe innamorato. Primo lungometraggio di Walt Disney, pietra miliare della comunicazione del Novecento. Uno dei titoli che fanno parte della leggenda vivente del cinema. Facile, infantile, sentimentale, dolciastro, ma solo apparentemente. In realtà il film portava in sé precisi significati, anche molto seri (per esempio l'iperattività dei nani, in un momento in cui l'America si dibatteva ancora nella crisi economica) e comunque recava messaggi di allegria non gratuita, conquistata con fatica e dolore: la terribile lotta con la strega. Successivamente i cartoni di Disney sono stati perfezionati, sino ad arrivare alle ultime quasi incredibili performances deLa Sirenetta, La bella e la bestia, Alladin e Il re leone, ma la spontaneità, la dolcezza e la magia di quei disegni restano irripetibili. La Disney, infatti, nei decenni ha difeso a oltranza Biancaneve negando i diritti alla televisione e "cedendo" solo recentemente all'home video. Ricordiamo alcuni nomi importanti: Joe Grant e Albert Hurter autori dei bozzetti; Frank Churchill, Leigh Harline e Paul Smith che scrissero le canzoni. L'abbrivio del film, pur venendo ormai da molto lontano, ha dato vita alla "cultura" dei sette nani senza soluzione di continuità attraverso un merchandising capillare e globale (figurine, giocattoli, abbigliamento, oggetti eccetera) e innescando un'altra vera e propria cultura dell'imitazione. Tutto questo è sicuramente più buono che cattivo, anche se la solita certa critica non ha mancato di sviscerare gli aspetti deteriori del film guardandosi bene, naturalmente, dal canonizzarlo in qualche classifica. Scrive Georges Sadoul: "... Le scene poetiche e sentimentali erano caratterizzate da un cattivo gusto pesante, misto di kitsch e cartoline di Natale; i due personaggi centrali erano scialbi e senza rilievo...". Erano talmente privi di rilievo che sono diventati un mito continuo. È anche vero che il lungometraggio fu a suo tempo proibito nei paesi scandinavi perché "terrorizzante" nella figura della strega. Significa che il messaggio non era poi solo natalizio. Biancaneve ha raccolto intorno a sé cinque generazioni di famiglie, tutte con la stessa felicità e commozione. Mi domando se un fatto del genere non sia importante almeno quanto la storia di qualche sconosciuto eroe della Rivoluzione di Ottobre, immancabilmente presente nelle classifiche nobili del cinema.

Abstract: La principessa Aurora, in culla, è stata maledetta dalla strega Malefica: al compimento del 16° anno, punta da un fuso, sarebbe morta (o caduta per sempre addormentata). Per questo viene tenuta nascosta in un bosco con tre fate, ma proprio il giorno fatidico nessuno la sorveglia e la profezia si avvera. Il principe Filippo la salverà con il famoso bacio. Costato alla Walt Disney 6 milioni di dollari e 6 anni di lavorazione, è tratto, modificandolo, dalla favola di Charles Perrault e non è tra i più riusciti della ditta. Si salvano le tre querule fatine. 1° film in Technirama 70.AUTORE LETTERARIO: Charles Perrault

Abstract: Per salvare il padre, una bella fanciulla si offre alla Bestia, mezzo uomo e mezzo mostro, che torna ad essere un bellissimo principe quando la ragazza, grazie al proprio amore incondizionato, spezza il malefico incantesimo.

Abstract: È un documentario sulla fauna marina, o anche il sogno di un uomo divenuto pesce, come lo definì Besson, patito dell'acqua e del mare, come attesta Le grand bleu (1987). Ha l'ambizione di un poema. Troppo lungo per lo spettatore comune, può interessare due categorie di persone: gli amanti del mare e della pesca subacquea; i fans dell'arte astratta. Almeno dagli anni '70 il documentario si presta a operazioni di formalismo estremo, e Besson è un formalista (Nikita) che si prende i suoi rischi, ma anche uno showman non privo di astuzia. Lo rivela la turgida musica di Eric Serra che ricorre anche a un'aria della Sonnambula di Bellini (voce di Maria Callas) per le manta-torpedini e alla disco music per le foche. L'antropomorfismo è la sua forza e il suo limite. Fotografia di Christian Petron.

Abstract: Flynn, appassionato di elettronica, si è visto soffiare le sue invenzioni da Dillinger, ora a capo della ENCOM, una potente impresa che fabbrica strumenti telematici. Sebbene si sia ridotto a gestire una sala di videogiochi, Flynn è determinato a scoprire le prove della disonestà del suo avversario, che in realtà è guidato da un gigantesco elaboratore elettronico, il vero cervello dell'azienda, il Master Control Programme (MPC). Per impedire le indagini di Flynn, Dillinger bloccherà tutte le vie di accesso all' MPC, ma questa decisione urterà due ricercatori, Alan e la sua fidanzata Lora, tanto da portarli ad allearsi con Flynn. I tre penetreranno di nascosto negli stabilimenti della ENCOM, ma il loro tentativo di sabotaggio si trasformerà in un viaggio tumultuoso all'interno di una dimensione parallela. "Tron (diminutivo di Electron), ha richiesto per la sua realizzazione degli accorgimenti tecnici di avanguardia. Per un esperto in elettronica saranno degli accorgimenti piuttosto puerili, ma per il grande pubblico creano un mondo meraviglioso. Perciò la vicenda umana di Flynn, l'amore di Alan e Lora, l'ingiustizia subita dal vecchio studioso Dumont, la disonestà di Dillinger sfumano in secondo piano diananzi alle risorse fantastiche dell'elettronica. Il contenuto è piuttosto esangue. La tecnica prevale sull'uomo. Una paura traspare nel film, la paura del ventunesimo secolo: l'uomo, stregone, apprendista, che diventa schiavo della tecnica elettronica da lui stesso inventata e che non riesce più a controllare. Già questo asservimento si era presentato all'inizio dell'era industriale, con il diffondersi della macchina; ma la schiavitù della macchina riguardava prevalentemente il piano materiale, con le inevitabili conseguenze sul piano psicologico, morale e sociale: ora si tratta invece della libertà dell'uomo, di una schiavitù che annienta la persona umana e riduce l'uomo ad un ingranaggio di un'enorme, mostruosa macchina. Tuttavia gli spettatori possono rassicurarsi e non perdere la pace. Da un elaboratore elettronico può uscire solo ciò che è entrato e la sua cosiddetta 'intelligenza' è programmata dall'intelligenza umana. In 'Tron' due mondi si contrastano: quello dei 'creativi' e quello dei 'programmati'; il nostro mondo di uomini è quello dei circuiti e cervelli elettronici. L'uomo sovrano e signore delle cose aliena un po' della sua anima nei suoi programmi elettronici col rischio di disumanizzarsi. Progredisce nella scienza, ma perde la poesia della vita. Questa è la mostruosità che sonnecchia nella più avanzata tecnologia e rende triste, gelido, il luccicante trionfo dell'elettronica. In realtà il film condanna la tirannia dell'elaboratore elettronico e il mostruoso MPC finisce disintegrato per la rivolta della libera volontà umana. Il film di Lisberger sazia lo spettatore con la sua tecnica meravigliosa, fredda e gelida, spesso ripetitiva; è un trionfo dell'arida intelligenza. Manca il palpito del cuore, dell'amore e, quando l'umanità fa capolino sotto forma di amicizia tra Flynn e compagni, di affettuosità fra Alan e Lora in un uggevole bacio, sembra che nei gelidi deserti dell'elettronica spunti un umile fiore, un filo d'erba, molto più belli di qualsiasi luccicante, perfezionatissimo cervello o marchingegno elettronico". ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 94, 1983)

Abstract: Dotato di orecchie spropositate, l'elefantino Dumbo fa parte di un circo ambulante dove, a causa della sua diversità, è umiliato e offeso da tutti, gli altri elefanti compresi. Nel difenderlo da un'aggressione, la sua amorevole madre suscita un grande scompiglio. Viene imprigionata come matta e separata dal figlio. Disperato, Dumbo trova conforto nel topolino Timothy che gli insegna a usare le grandi orecchie per volare. Diventa una star. Realizzato in economia (meno di 1000000 di dollari) rispetto a Pinocchio (1939) e a Bambi (1942), tra la disattenzione di W. Disney, preoccupato dalla chiusura dei mercati europei e da uno sciopero in casa, è forse il più sottovalutato lungometraggio disneyano di quel periodo. L'accorto dosaggio delle sue componenti _ realismo e stilizzazione, sentimentalismo e comicità _ gli dà brio, fluidità e compattezza. Spassosi caratteristi i 4 corvi. "Ha la corteccia di lungometraggio e il midollo delle Silly Symphonies" (Oreste de Fornari). Lo dimostra la strepitosa sequenza degli elefanti rosa, sognati da Dumbo sbronzo, un incubo che diventa la fonte effervescente di invenzioni cromatiche e grafiche, spinta nei cieli sperimentali del cinema astratto. In senso figurato la locuzione to see pink elephants significa "avere allucinazioni causate dall'alcol". Oscar per le musiche di Oliver Wallace, Frank Churchill e Ned Washington.

Abstract: A New York, all'ombra del palazzo dell'ONU, c'è la Società Internazionale di Soccorso cui, durante una seduta, perviene un SOS deposto in una bottiglia dall'orfanelle Penny. In suo aiuto vengono mandati la signora Bianca e l'usciere Bernie, due minuscoli e volenterosi topini. Giunti all'orfanotrofio Penny dal suo amico, il vecchio gatto custode Rufus: la bambina è stata rapita e portata alla palude del Diavolo dai coniugi Medusa e Snoops, padroni di un banco di pegni, decisi a servirsi della minuscola Penny per recuperare un diamante gigantesco nascosto in una caverna della palude e detto "l'Occhio del Diavolo". Penny ha già tentato fughe a ripetizione, ma è stata sempre riacciuffata da Bruto e Nerone, i due coccodrilli dei coniugi tiranni. Bianca e Bernie, giunti alla palude grazie all'Albatros n. 13, aiutati dagli animali del posto, seguono Penny nel recupero del diamante e la riportano all'orfanotrofio ove finalmente troverà due buone persone disposte ad adottarla. Note DIRETTORI DELLE ANIMAZIONI: OLLIE JOHNSTON, FRANK THOMAS, MILT KAHL, DON BLUTH.

Abstract: In una comune famigliola americana, mentre il padre pensa solo a lavorare, chi deve risolvere i problemi di casa, specie nel rapporto con i figli, e' mamma Ellen. Un giorno, dopo l'ennesimo scontro con la tredicenne Annabel (Jodie Foster), madre e figlia si augurano l'una di essere nei panni dell'altra: il che, chissa' come, avviene. L'incrocio di personalita' crea confusione e situazioni esilaranti. Una delle piu' divertenti commedie Disney degli anni Settanta, adattata per lo schermo da Mary Rogers, autrice del libro alla base del soggetto. Quindicenne, Jodie Foster e' gia' al suo decimo film, dopo "Alice non abita piu' qui" e "Taxi Driver".

Abstract: Tigro, Pooh e tutta la banda vivono insieme una nuova appassionante avventura per risolvere nuovi misteri nel Bosco dei cento acri.