CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Il volume è costituito, oltre che da alcuni inediti, da Diario cinematografico e dai saggi di Neorealismo ecc.. Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedicò alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

Abstract: Tra i saggi presenti nel volume: Parte prima: gli anni '30; Seconda parte: gli anni '50 e '60; Il panorama americano delle ricerche sul consumo cinematografico 1930-1960; Materiali; Indice dei nomi; Indice dei film.

Abstract: Organizzato come un percorso in quattordici tappe, Introduzione alla storia del cinema parte dalle origini del racconto cinematografico e si snoda attraverso la grande stagione del muto in Europa e in America, fino alle più recenti tendenze del cinema contemporaneo. Dalla nascita di Hollywood all'espressionismo tedesco, dal cinema classico al realismo poetico francese, dai grandi autori alla ricerca indipendente e sperimentale, il libro ripercorre le tappe della storia del cinema e dei film con una pluralità di approcci interpretativi che, intrecciandosi armonicamente, arricchiscono la visione d'insieme. Accanto a un discorso di carattere generale sugli autori e le tendenze principali di ogni periodo o corrente, vi sono anche «finestre» di approfondimento, dedicate a problemi di natura tecnica ed estetica, che vanno al di là dei limiti geografico-temporali dei singoli capitoli: dal colore nel cinema muto alla questione del piano-sequenza, fino all'uso degli effetti speciali. Il libro curato da Paolo Bertetto si avvale dei contributi di studiosi come Lino Micciché, Giorgio Tinazzi, Giulia Carluccio, Dario Tomasi, Giaime Alonge, Federica Villa e Silvio Alovisio, coniugando felicemente le singolarità e le specificità metodologiche degli autori in una visione d'insieme ricca e articolata.

Abstract: La storia del cinema italiano è una storia di storie che, in più momenti, ha orientato e modificato il corso del cinema mondiale e che oggi va studiata collocandola all'interno di un campo di forze internazionali. Una storia che ha cambiato in maniera profonda i modi narrativi, stilistici, espressivi e produttivi di molte cinematografie e da affrontare in una nuova ottica comparatistica, potendo contare su fonti filmiche e sulla loro facile accessibilità in una misura inimmaginabile solo qualche anno fa. Il percorso del volume di Brunetta tiene conto della micro e macrostoria, delle riscoperte e dell'opera di restauro e valorizzazione del patrimonio del cinema muto e di quello tra le due guerre.

Abstract: Una fotografia del cinema italiano di oggi attraverso le sue contraddizioni: i difficili rapporti tra industria e creatività, tra cinema commerciale e cinema d'autore, i successi al box office di alcuni film e i flop di altri, le ragioni del predomonio 'made in USA' e le crisi del cinema europeo, le carenze e le assenze del sistema industriale, i nodi della distribuzione e il problema delle sale, la 'longa manus' invisa e amata dell'intervento pubblico. E poi il rapporto con la televisione che ha inciso sulla storia del sistema cinematografico di questi anni condizionandone sia i contenuti che gli aspetti imprenditoriali giungendo a modificare i gusti e le abitudini del pubblico mentre, sullo sfondo, si intravede il rivoluzionario arrivo del digitale.

Abstract: Che cosa diciamo quando diciamo cinema? Una ricca e approfondita analisi del fenomeno culturale e artistico che ha caratterizzato il XX secolo: dalle lucide osservazioni di Bergson, ai tempi dei fratelli Lumihre e dei primi esperimenti di quella che fu felicemente definita la 'scrittura del movimento', ai nuovi problemi posti dalle manipolazioni digitali. Un esauriente dizionario, nella seconda parte del volume, chiarisce i termini tecnici - anche quelli delle nuove tecnologie - del gergo cinematografico.

Abstract: La sit-com, abbreviazione di situation comedy, è quel genere di fiction televisiva brillante, della durata di 25 minuti circa, che è talmente popolare nella TV di tutto il mondo, da costituire un elemento portante di ogni programmazione televisiva. Il recente successo tra il pubblico giovanile di Friends o La tata ha imposto anche da noi un genere che in realtà la nostra TV ha poco frequentato. Ma cos'è esattamente una sit-com? Come funziona? Qual è la sua struttura? Cos'è che fa ridere? A tutto questo risponde questo manuale essenziale, appositamente scritto per il pubblico italiano da Jurgen Wolff, il più famoso sceneggiatore-didatta della lunga serialità brillante.